Lasa-ma la nivel cu tine: a face o lista cu cele mai bune filme ale anului este imposibil. Este foarte personal. Incearca sa clasifice arta, ceea ce este absurd. Exista mii de filme si nu pot sa vad decat cateva sute, iar aceasta este treaba mea . Este o sarcina pe care nimeni nu ar trebui sa o asume cu adevarat.
Dar o facem noi, pentru ca chiar si o lista care este determinata de gust si neaparat partiala poate fi un exercitiu distractiv de citire a culturii. Ce a servit anul acesta in filme? Multa satira, multa groaza, multe examinari ale trecutului pentru a vedea ce ne invata despre prezent si viitor. Vizionarea celor mai bune filme ale anului (dupa mine) este o modalitate de a vedea varietatea bogata de lucrari vitale care se desfasoara inca pe ecranele mari si mici si ne reaminteste ca cinematografia ramane o arta vitala, chiar si in 2022.
Asadar, fara alte prelungiri, iata cele mai bune 25 de filme din 2022, cum si de ce ar trebui sa le vizionati si o lista de mentiuni de onoare de verificat.
25. Jackass pentru totdeauna
Vrei sa explic includerea lui Jackass Forever pe aceasta lista? Ei bine, ai vazut-o? Am si am descoperit ca a fost la fel de cathartic, neintrerupt si ciudat de bun la inima ca oricare dintre predecesorii sai. Da, este un film despre (in mare parte) tipi care fac lucruri cu adevarat stupide impreuna, si asta este ceea ce il face grozav. Jackass Forever este primul dintre filme care adauga o noua distributie, pentru ca Johnny Knoxville si prietenii sai indelung suferinzi sunt in jur de 50 in aceste zile. Sunt mult mai fragile decat erau in anii 1990. Iar noii membri sunt incantati sa fie in filmul pe care il vizionam ! Cine ii poate invinovati? Ei si-au asumat o chemare inalta si joasa: sa fie prostii care se prosterneaza peste o gramada de capcane pentru soareci sau care iau o burta enorma pentru camera, pentru noi.
24. Marcel scoica cu pantofi
Cel mai amuzant film al verii ar fi fost Marcel the Shell With Shoes On , bazat pe scurtmetraje pe care Jenny Slate (care ii da vocea lui Marcel) si Dean Fleischer-Camp (care regizeaza filmul) le-au facut pentru YouTube in urma cu peste un deceniu. Slate si Fleischer-Camp s-au casatorit in 2012; de atunci s-au despartit si, intr-un mod oarecum remarcabil, au explorat acea experienta oblic in aceasta caracteristica. Protagonistul, Marcel, este o carcasa inalta de 1 inch (cu adidasi) care locuieste intr-un Airbnb inchiriat de un cineast proaspat singur, pe nume Dean, care decide sa faca un documentar despre noul sau prieten. Este hilar si extrem de dulce si, de asemenea, depaseste cumva marginea supra-sentimentalitatii cu aplomb – un film care se simte bine care nu seamana cu nimic din ce ai mai vazut inainte.
23. Femei care vorbesc
Povestea Women Talking izvoraste dintr-o poveste adevarata infioratoare din 2011, in care sapte barbati dintr-o colonie ultra-conservatoare de menonita din Bolivia (populata de descendentii est-europenii care s-au stabilit acolo in 1874) au fost condamnati pentru droguri si viol in serie. peste 100 de femei din comunitatea lor. Pentru versiunea de film, scriitoarea si regizoarea Sarah Polley a facut ceea ce ar trebui sa faca orice adaptare buna si a gasit versiunea ei a povestii in interiorul originalului. Cu o distributie care ii include pe Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy, Ben Whishaw si Frances McDormand (intr-un rol mic, dar crucial din punct de vedere tematic), ea spune o poveste despre a invata sa dezvaluie opresiunea, despre imbratisarea libertatii dupa violenta, ca femeile din colonia decide daca sa ramana, sa lupte sau sa fuga. Este un film realizat cu pricepere, care transmite conversatii, care dezvaluie diverse moduri in care femeile au raspuns la violenta si abuz de-a lungul secolelor si in intreaga lume: traind cu subjugare, lupta cu ea, fugind de ea sau incercand sa reformeze societatea din interior. Isi imagineaza un viitor feminist.
22. Banshees din Inisherin
Colin Farrell si Brendan Gleeson au facut echipa anterior pentru filmul ravasit si ascuns de profund al regizorului si scriitorului Martin McDonagh, In Bruges . Acum s-au intors intr-o iesire complet irlandeza. Amplasat pe o insula indepartata din largul coastei irlandeze in urma cu un secol, The Banshees of Inisherin este despre doi cei mai buni prieteni a caror relatie este rupta atunci cand unul dintre ei decide ca pur si simplu nu-l poate suporta pe celalalt si o exprima in cel mai neintrerupt mod posibil. . Povestea joaca ca o fabula, genul de lucruri pe care le-ai auzi povestit noaptea tarziu la carciuma. Si, desi este complet comic, are si un nucleu serios – luptele continue intre prieteni si frati, care au fost o parte integranta a istoriei irlandeze, pandesc mereu pe margini.
21. Triunghiul tristetii
Tine-te bine. Cea mai recenta satira a regizorului suedez Ruben Ostlund ( Forta majora , Piata ) este zgomotoasa, sumbra, udata in fluide corporale si practic este decorata cu „Eat the Rich” in lumini de neon. Incepe in lumea modeling-ului („triunghiul tristetii” fiind o zona intre sprancene deseori manuita de chirurgii plasticieni), dar in curand ne aflam pe un iaht de lux populat de cei mai rai oameni din lume. De acolo, lucrurile innebunesc. Triunghiul tristetii se bazeaza pe orice, de la vomitorii romani pana la Lord of the Flies , impingand cu aceeasi forta pe cei care isi fac banii fara scrupule si pe cei carora le lipseste curajul convingerilor de a face ceva in privinta asta. Este adesea groaznic, contondent ca un berbec si foarte, foarte 2022.
20. Donbass
Serghei Loznita, poate cel mai cunoscut regizor al Ucrainei, a bagat dintii in problema propagandei cu Donbass- ul sau ghimpat si satiric . Filmul a facut turul festivalului in 2018 si a fost selectat de Ucraina ca intrare la Oscar 2019, dar Academia nu l-a nominalizat. Apoi parca a disparut, cel putin in SUA. Acum, cu numele „Donbass” (uneori redat „Donbas”) – regiunea din estul Ucrainei care a fost sediul tulburarilor pro-Putin si pro-ruse din 2014 – recent recunoscuta pentru publicul american, a fost in sfarsit lansat in NE. Situat la mijlocul anilor 2010, Donbass este un festival al absurdului. In 13 viniete, Loznita completeaza o imagine a unei regiuni care se prabuseste, care se destrama in mizeria conflictului si inselaciunii care a aparut in luptele dintre separatistii pro-rusi, sustinuti de guvernul lui Putin, si fortele guvernamentale ucrainene. In felul in care The Wire a despachetat ceva vital despre mizeria stratificata a oraselor americane, Donbass sapa cu cel mai sumbru ranjet intr-un conflict care dureaza de mult timp. Intrebarea nu este care este solutia; este daca vom inceta vreodata sa ne gandim ca este una usoara.
19. Un cantec de dragoste
O femeie iese din rulota ei de camping, cu muntii care se profileaza in spate, si trage o capcana plina de raci dintr-un lac curat. Ce cauta ea aici? Aceasta este dezvaluirea lenta din A Love Song , in care Dale Dickey o joaca pe Faye, o singura si o vaduva care asteapta sa-si cunoasca trecutul, insotita doar de radioul ei ciudat de prevestitor. Max Walker-Silverman scrie si regizeaza aceasta mica drama satisfacatoare despre cum arata dragostea atunci cand iti traiesti viata si te intrebi ce urmeaza.
18. Nu vorbi rau
Acesta este probabil cel mai deranjant film pe care l-am vazut tot anul, dar asta il face grozav. Morala lui Christian Tafdrup Speak No Evil este sa nu va petreceti niciodata vacanta cu strainii, dar felul in care procedeaza este sumbru de hilar. Un cuplu danez (Morten Burian si Sidsel Siem Koch) aflat in vacanta in Italia cu fiica lor mica s-a inteles cu un cuplu olandez (Fedja van Huet si Karina Smulders) si fiul lor. La invitatia lor, danezii vin sa petreaca un weekend in Olanda. Totul pare putin neplacut, dar politetea ii impiedica sa-si dea seama ce se intampla de fapt pana cand lucrurile s-au inrautatit foarte, foarte rau. Filmul se angajeaza cu adevarat la bit, cu un final cu adevarat intortocheat (si intortocheat de cathartic).
17. Ea a spus
Reporterii New York Times Megan Twohey si Jodi Kantor, care au spart povestea lui Harvey Weinstein in 2017, au scris o carte geniala in 2019 despre procesul de raportare a povestirii. Adaptarea cinematografica a filmului „She Said” pune in picioare tonul si tenorul acelei carti cu brio, Carey Mulligan si Zoe Kazan jucand rolul Twohey si Kantor. Un film sobru si priceput, arata cat de greu este sa faci o poveste ca aceasta corecta si cat de mult poate avea asupra reporterilor. She Said este povestea a doua femei care nu au fost direct victimele barbatului pe care il investigheaza, dar traiesc, asa cum arata filmul in cateva scene cheie, intr-o cultura care il incurajeaza pe el si pe altii ca el. Si centreaza femeile, in loc de atacatorul lor, impingandu-l pe acesta din urma in afara ecranului cat mai mult posibil.
16. Murina
E greu sa o urmaresti pe Murina fara sa te gandesti la thrillerele Patriciei Highsmith; intins, indepartat si fin lucrat, este un thriller psihosexual care nu isi arata niciodata mana. Adolescentul Julija (Gracija Filipovic) locuieste in Croatia cu mama ei (Danica Curcic) si tatal extraordinar de strict (Leon Lucev) si doreste sa scape. Intr-o zi, prietenul tatalui ei Javier (Cliff Curtis) apare, aruncand o cheie in dinamica familiei, iar lumea Julija incepe sa se deschida. Numit dupa o varietate de anghila, care se misca pe furis prin apa incercand sa evite capturarea, Murina este un film superb si zguduitor care refuza sa fie imblanzit.
15. Tot ceea ce respira
Inrautatirea rapida a calitatii aerului din Delhi si violenta religioasa formeaza fundalul pentru All That Breathes , portretul liric al lui Shaunak Sen al doi barbati care lucreaza pentru a salva pasarile ranite si bolnave din oras. Cautarea lor de a gasi resurse pentru functionarea lor permanent subfinantata se intinde impreuna cu meditatii asupra naturii pasarilor, in special a zmeilor – pasari de prada care au fost fortate sa se adapteze orasului in schimbare. „Delhi este o rana cascata, iar noi suntem un tratament pentru ea”, spune unul dintre ei. Munca lor reprezinta o metafora a sarcinii uriase care ar putea fi si vindecarea locuitorilor din oras. La urma urmei, toti respiram acelasi aer.
14. Descendent
Unul dintre cele mai stralucitoare si mai stralucitoare documentare ale anului, Descendant urmareste incercarea de a gasi si a iesi la suprafata pe Clotilda, ultima nava care transporta oameni sclavi care a sosit in Statele Unite, cu mult timp dupa ce comertul cu sclavi (dar nu sclavia in sine) a fost ilegalizat. Regizorul Margaret Brown impleteste povestile descendentilor celor care au ajuns pe Clotilda cu istoria regiunii si a puternicei familii care a incercat sa-si ingroape si sa nege povestea atat de mult timp. Este o poveste captivanta, adesea palpitanta, cu implicatii care rasuna in America de astazi.
13. Dupa aceea
In viitorul apropiat, puteti cumpara un „techno sapien” – un robot umanoid – ca insotitor. Jake (Colin Farrell, care este grozav) si Kyra (Jodie Turner-Smith) au cumparat un model renovat pe nume Yang pentru a se imprieteni cu fiica lor, Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja), partial pentru a o ajuta sa invete despre tara ei de origine, China. Dar acum Yang functioneaza defectuos, iar Jake este disperat sa-si dea seama cum sa-l aduca inapoi. Regizat de Kogonada ( Columbus ), After Yang se misca incet si linistit si apoi intra ca un val, explorand durerea, dragostea si memoria cu o intensitate dureroasa.
12. Timpul Armaghedonului
Armageddon Time a lui James Gray este o poveste semi-autofictionala a unui elev de clasa a sasea pe nume Paul (Banks Repeta) care a crescut in Queens in anii 1980 si care, dupa unele necazuri in scoala sa publica, ajunge la o academie privata la ordinul bunicului sau ( Anthony Hopkins). Filmul prezinta o zguduire de cameo cu implicatii politice care apar la jumatatea drumului – nu vreau sa-l stric – dar scopul mai larg al filmului este sa dezgroape straturile de privilegiu pe care protagonistul, ai carui stramosi au fugit de Holocaust, le vine incet. a realiza. Familia lui Paul navigheaza pe granita lipicioasa dintre a fi tinta antisemitismului si a se bucura de oportunitatile si statutul social pe care vecinii lor de culoare nu le vor avea niciodata. Intre timp, Paul este prins intre familia lui de stanga si copiii de la noua sa scoala care lasa fara indoiala insulte rasiale sau isi bat pumnii si scandeaza „Reagan! Reagan!” la pomenirea unor alegeri viitoare. Este o lucrare cu adevarat emotionanta, tulburatoare si, in cele din urma, geniala de memorie si auto-implicare.
11. Nu
Nope al lui Jordan Peele este o multime de lucruri: un film cu OZN, un western subvertit, o comedie-horror ciudata si minunata cu o distributie fantastica. Dar, in esenta, este un film despre cat de des a fost scoasa din memorie istoria filmului negru. Explorand istoria lunga, lunga a Hollywood-ului, care a lasat deoparte interpretii si artistii de culoare, Nope indica istoria Hollywood-ului de a lasa deoparte istoriile incomode. Si este un film despre cultura spectacolului, despre modul in care experientele noastre ale realitatii au fost aproape in intregime colonizate de ecrane si camere si de afacerile divertismentului, pana la punctul in care abia ne putem concepe sa traim realitatea direct. Cu toate acestea , Nu este niciodata prea teoretic sau abstract; cu o distributie care ii include pe Keke Palmer, Daniel Kaluyya si Steven Yeun, este hilar, terifiant, nelinistitor si cu totul surprinzator.
10. Top Gun: Maverick
Intr-un film plasat la 35 de ani dupa Top Gun , Tom Cruise revine in rolul lui Pete „Maverick” Mitchell, care nu mai este un tanar stralucitor, ci inca cel mai bun flyboy din jur. A fost chemat inapoi la programul de elita Top Gun pentru a antrena un grup de piloti cu fata proaspata pentru o misiune indrazneata, dar trebuie sa-si confrunte trecutul cu vechea Penny (Jennifer Connelly) si cu propria sa mortalitate. Top Gun: Maverick este aproape fara precedent in clasa sa, o continuare a nostalgiei care nu se simte ca o preluare ieftina de bani IP. In schimb, aduce povestea lui Maverick intr-un cerc complet intr-o maniera satisfacatoare, care adauga profunzime si dimensiune predecesorului sau, dar tot spune o poveste care este a ei.
9. Catedrala
Catedrala este o cutie de bijuterii linistita uimitoare a unui film, plina de imagini care formeaza impreuna amintirile surprinse ale personajului principal, Jesse (interpretat de diversi actori de-a lungul copilariei si tineretii sale). Dar este intr-adevar povestea tatalui sau (Brian d’Arcy James), a carui viata nu decurge asa cum se astepta. Drama lui Ricky D’Ambrose impleteste amintirile lui Jesse – despre jucarii, chenaruri de tapet si evenimente de stiri care ii raman in minte – pentru a crea filmul, o amintire ca toate lucrurile mici care se incadreaza in mintea noastra sunt cele care ne transforma in cine. noi suntem.
8. Emily criminalul
Aubrey Plaza joaca intr-o comedie intunecata despre Emily, o persoana de 30 de ani prinsa intr-o slujba de catering fara fund, care se trezeste absorbita in lumea interlopa intunecata a fraudei cu carduri de credit si a altor activitati ilegale in incercarea de a-si castiga drumul spre libertate. . John Patton Ford a scris si regizat filmul, care este o privire distractiva si ascutita asupra lumii in care se gasesc atat de multi mileniali: plini de datorii enorme, o piata a muncii proasta, o economie de exploatare si senzatia ca nimic nu este. se va imbunatati daca nu scapi din sistem.
7. Toata frumusetea si varsarea de sange
Fotograful si artista Nan Goldin a devenit faimoasa in parte pentru imaginile ei crude si intime cu prietenii ei, adesea in mijlocul dependentei, in lucrari de muzeu precum The Ballad of Sexual Dependency (1985). Dar in ultimii ani, ea si-a riscat reputatia pentru a protesta impotriva institutiilor din lumea artei care au acceptat bani si au numit spatii pentru familia Sackler, care detine Purdue Pharma, care de decenii a produs opioide care au fost prescrise in mod obisnuit, provocand o criza acuta de dependenta. Pentru toata frumusetea si varsarea de sange – doar al doilea documentar care a castigat vreodata faimosul Leu de Aur la Festivalul de Film de la Venetia – Goldin si regizoarea Laura Poitras ( Citizenfour ) impletesc povestea familiei sale cu naratiunea culturala mai larga. Inselator de simplu, Toata frumusetea si varsarea de sange este un film despre lucrurile pe care preferam sa le lasam nespuse si despre adevaratul cost de a le trage in lumina.
6. Ne-am intalnit in realitate virtuala
Ne-am intalnit in realitate virtuala a fost documentarul meu preferat surpriza la Festivalul de Film de la Sundance din 2022 si a crescut dupa estimarea mea de atunci. Extraordinarul film al lui Joe Hunting a fost filmat in intregime pe platforma sociala VR VRChat, unde a petrecut si a intervievat mai multe subiecte, de la un profesor de dans la un instructor de limbaj semnelor pana la un cuplu care s-a indragostit pe platforma. Marturisesc ca ma asteptam ca filmul sa fie un truc, dar m-am inselat total. In schimb, este o meditatie asupra conexiunii si a gasirii unei comunitati de care apartineti, prezentand subiecti care si-au gasit prietenii si relatii autentice in VRChat care s-au extins in lumea fizica. Hunting a filmat-o in lume cu o camera dezvoltata pe platforma si arata minunat. De asemenea, s-ar putea sa te trezesti stergand o lacrima sau doua.
5. Riotsville, SUA
In imagini neclare, granulate, o multime de protestatari de pe Main Street striga, striga, cu semne in maini. Spre ei se deplaseaza un grup de politisti, inarmati si gata sa inabuse o revolta. Documentarul Riotsville, SUA , realizat in intregime din imagini de arhiva – o mare parte din acestea filmate de guvernul SUA in anii 1960 – arata ceva extraordinar: pe masura ce revoltele au devenit mai frecvente in toata tara la sfarsitul anilor 1960, guvernul a construit „Riotsville” pe doua armate. baze, unde au organizat proteste si rebeliuni folosind soldati din armata SUA pentru a juca atat protestatari, cat si politisti, apoi au permis fortelor de politie din intreaga tara sa invete de la armata cum sa-i doboare. Regizat de Sierra Pettengill, filmul functioneaza poetic, dar blestemator si arata nasterea bizara si tulburatoare a militarizarii politiei in America.
4. Intoarce-te la Seul
Intoarcerea la Seul este un uluitor rece ca piatra. Drama se concentreaza pe Freddie (noul venit fantastic Park Ji-min), nascut in Coreea, dar adoptat de parinti francezi; la 25 de ani, a decis sa viziteze pentru prima data tara natala. Cu incredere, regizorul Davy Chou analizeaza peisajul interior al lui Freddie – nu este vorba atat de a gasi o casa, ci de a lua in considerare faptul ca simti ca nu ai una. Pe masura ce trecem cu Freddie prin evolutiile vietii ei, ea refuza continuu sa se conformeze asteptarilor publicului. Este ritmul, urzeala si umplutura filmului, care il face sa cante cu adevarat, felul in care framantarea lui Freddie iese la suprafata in momente neasteptate, surprinzand o experienta dificila precum fulgerul intr-o sticla.
3. Fara Ursi
Regizorul iranian Jafar Panahi ( This Is Not a Film ) este in prezent inchis de guvernul sau, un stat pe care l-a indurat, in diverse iteratii, de zeci de ani. Motivele pentru care sunt evidente atunci cand ii vezi filmele, iar No Bears ar putea fi unul dintre cele mai bune ale sale. Panahi se arunca neobosit (uneori la propriu, asa cum apare adesea in propriile sale filme) in modul de a critica traditiile si institutiile care ii asupresc pe cei fara putere in tara sa. In No Bears , joaca o versiune a lui insusi, un regizor care nu poate parasi tara pentru ca nu are voie, dar incearca sa regizeze un film chiar peste granita cu Turcia. Este in mod caracteristic sardonic si perfect, in special despre modurile in care traditiile pot impiedica libertatea reala.
2. Dupa soare
Unul dintre hiturile de succes ale anului este Aftersun , de la regizoarea debutanta Charlotte Wells si cu Paul Mescal, spargatorul de inimi Normal People . In anii 1990, Sophie, in varsta de 11 ani, este in vacanta cu tatal ei, Calum (Mescal), iar Aftersun pare ca ar fi doar amintirile unei copilarii fericite . Dar incet-incet ne dam seama ca vedem acele amintiri in timp ce o Sophie mai in varsta incearca sa-si proceseze relatia cu tatal ei, care, desi iubeste si sprijina, se lupta cu propriii demoni. Aftersun este regizat cu o mana sigura si empatie imensa de Wells. Cu totii incercam sa facem tot posibilul; ceea ce a ramas in amintirile Sophiei este o imensa gratie.
1. Depozit
Cel mai bun film al anului este unul dintre cele mai provocatoare, captivante si demne de discutat pana tarziu in noapte – si prezinta o performanta magistrala, pentru a incepe. Tar este un film de groaza? Un thriller? O capodopera satirica? Da, da, si da. Scriitorul si regizorul Todd Field ( In the Bedroom , Little Children ) revine dupa o absenta de ani de zile de la film cu Tar , o uimitoare a unei drame despre dirijorul de renume mondial Lydia Tar (Cate Blanchett), a carei lume se destrama la cusaturi. . Traind intr-o lume strans controlata, creata de ea, Lydia este la apogeu, dar o revelatie haotica ameninta sa dezlege totul si sa o dezvaluie si pe ea. Tar iti cere atentia cu scene care de multe ori se dezvaluie doar retrospectiv si asta este ceea ce il face grozav. Anxietatea de clasa, secretele ascunse si luptele pentru putere fac o combinatie puternica; rezultatul este exploziv, mortal si incredibil de urmarit.
