Cele mai bune 20 de filme din toate timpurile, clasate

Alegerea celor mai bune filme vreodata necesita un echilibru intre preferintele obiective si subiective, care pot fi diferite pentru profesionistii din industrie si pentru telespectatorii generali. Ceva la fel de important ca cele mai mari filme din toate timpurile necesita o gandire avansata, dincolo de opinia unui singur scriitor. Avand in vedere acest lucru, clasamentul Screen Rant aduna scoruri critice si opiniile iubitorilor de film pentru a alcatui lista definitiva a celor mai bine cotate filme din toate timpurile.

20 Strugurii maniei (1940)

Adaptare clasica a unei povesti de eroism din perioada depresiei

Un moment incredibil de important in istoria Statelor Unite ale Americii, Strugurii maniei si -a inceput viata in 1939 ca romanul castigator al premiului Pulitzer al lui John Steinbeck . Un an mai tarziu, legenda cinematografiei John Ford a preluat fraiele unei adaptari care il joaca pe Henry Fonda in rolul lui Tom Joad, un prizonier recent eliberat, care isi conduce familia prin Statele Unite pana in California, dupa ce Marea Depresiune le-a furat ferma si mijloacele de trai.

Unul dintre cele mai mari filme realiste facute vreodata, interpretarea lui Ford asupra romanului este o privire bantuitoare asupra unei perioade intunecate din istoria timpurie a tarii, sustinuta de performante excelente – in special de la Fonda – si unul dintre cele mai timpurii exemple in care Hollywood-ul si-a oferit platforma vocea clasei muncitoare.

19 Ratatouille (2007)

Frumoasa poveste a talentului Pixar in locuri neasteptate

Dupa ce i-a convins pe copiii lumii ca jucariile lor sunt vii si a pictat lumi imaginative pentru insecte, masini, monstrii de sub paturile lor, pesti si supereroi, Pixar a facut cel mai indraznet pas, spunand povestea unui sobolan gurmand. Oricat de perversa ar fi putut parea ideea, Ratatouille – in regia lui Brad Bird si Jan Pinkava – este o meditatie blanda despre urmarirea viselor si cautarea sanatoasa a artei. Patton Oswalt este sobolanul, Remy, care atrage cariera aspirantului bucatar Alfredo Linguini (Lou Romano) pentru a-si explora pasiunea. Este o comedie-drama plina de bucurie, plina de inima si personala, care merita sa fie clasata alaturi de cea mai buna de la Pixar , cu o reflectie infama asupra naturii criticii ca un mare stinger.

18 12 ani sclav (2013)

Cel mai bun film Castigator Story Of Stolen Freedom

Drama biografica din 2013 se bazeaza pe memoriile din 1853 ale lui Solomon Northup , un negru liber rapit si vandut ca sclav in 1941. Northup este fortat sa lucreze in plantatiile din Louisiana cu diferite cruzimi timp de 12 ani inainte de a fi eliberat. Drama regizata de Steve McQueen 12 Years a Slave nu este usor de urmarit, dar este o piesa importanta si cruciala a filmului, care spune povestile sincere si dureroase care trebuie spuse.

Este un portret suparator al celor de jos ale umanitatii si o explorare profund emotionala a ceea ce inseamna sa traiesti, care este imbunatatita de performante stralucitoare ale lui Chiwetel Ejiofor si Lupita Nyong’o in debutul ei in lungmetraj, castigator de Oscar. 12 Years a Slave este, de asemenea, un triumf in cinema pentru cinematografie, partitura emotionanta si regia lui McQueen.

17 Goodfellas (1990)

Explorarea lui Martin Scorsese a lumii captivante si terifiante a gangsterilor

Drama criminala a lui Martin Scorsese povesteste ascensiunea si caderea mafiotului din viata reala Henry Hill si relatiile sale cu prietenii si familia de peste 25 de ani. Filmul ii are in distributie pe Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci si Lorraine Bracco. Emblematicul Goodfellas este adesea considerat a fi cea mai mare realizare a lui Scorsese, precum si o parte esentiala in genul gangsterilor. Stilul palpitant, distributia captivanta a ansamblului, utilizarea inteligenta a cadrelor inghetate si a taierilor rapide si scrierea fac din aceasta o piesa de divertisment clasic violent. Daca nu pentru mostenirea sa culturala de durata, Goodfellas este esentiala pentru realizarile sale in realizarea de filme si perfectionarea unui gen.

16 Hoop Dreams (1994)

Un documentar despre aspirantii vedete de baschet

Documentarul sportiv revolutionar descrie povestile a doi jucatori de baschet aspiranti din centrul orasului Chicago, urmandu-i prin liceu in timp ce lucreaza pentru burse de studii si visurile lor de a juca profesionist in NBA. Demonstrand puterea emotionala a filmului documentar, Hoop Dreams ramane unul dintre cele mai inspirate filme ale tuturor timpurilor, ca un portret serios al inegalitatii sociale, cu baschetul din liceu ca fundal. Hoop Dreams analizeaza impactul pe care rasa, clasa, obstacolele incontrolabile si inegalitatea educationala le au asupra experientelor si obiectivelor jucatorilor. Adversitatile sfasietoare ale adolescentilor si victoriile bine castigate dau rezultate pline de satisfactii, care vor atrage chiar si pe cei mai cinici dintre telespectatori.

15 Regulile jocului (1939)

Un examen de clasa in timp de razboi

Filmul francez din secolul al XX-lea regizat de Jean Renoir ii inconjoara pe membrii societatii franceze din clasa superioara si pe slujitorii acestora, in timp ce se aduna intr-un castel in perioada premergatoare celui de-al Doilea Razboi Mondial. Regulile jocului a fost in general respinsa de critici si public la lansare, dar a castigat o mostenire mai pozitiva si mai influenta de-a lungul timpului . De atunci, satira sociala a fost laudata pentru satira sa muscatoare a clasei superioare si pentru critica la pretentiile sociale, filmul fiind, de asemenea, important pentru utilizarea timpurie a cinematografiei cu focalizare profunda si a sunetului complex. Influenta sa poate fi vazuta si in filme precum The Big Chill si Gosford Park .

14 Doamna dispare (1938)

O disparitie la bordul unui tren duce la intrigi si umor in thrillerul Hitchcock timpuriu

The Lady Vanishes de Alfred Hitchcock o urmareste pe Iris, o tanara turista engleza care calatoreste prin Europa cu trenul, care se trezeste si descopera ca insotitorul ei in varsta a disparut in mod inexplicabil. Dupa ce alti pasageri neaga existenta doamnei, Iris lucreaza cu un alt calator pentru a rezolva misterul. The Lady Vanishes este Hitchcock britanic timpuriu la cel mai bun nivel, renumit ca un thriller de comedie neconventional si sofisticat, care este unul dintre cele mai pline de spirit ale regizorului . A ajuns pe fondul popularitatii filmelor cu trenul in anii 1930, desi directia distractiva a lui Hitchcock, chimia dintre protagonisti si constructia inteligenta a misterului il fac un exemplu de neratat al genului sau si cu siguranta unul dintre cele mai bune filme cu Alfred Hitchcock.

13 Au Hasard Balthazar (1966)

O poveste umana cu un magar ca protagonist

Au hasard Balthazar este o drama franceza din 1966 despre un magar si maltratarea lui pe masura ce a trecut la diferiti proprietari. Filmul este eficient in primul rand pentru stilul estetic naturalist unic, imaginile religioase si alegorii spirituale . Filmul este sfasietor, deoarece tratamentul cu magarul variaza de la abuz de la un barbat furios la o imbratisare calda din partea unei femei singuratice, desi ceea ce distinge filmul este ca, fara reactii din partea lui Balthazar, lasa empatia la latitudinea spectatorilor. Rezultatul este un film profund emotionant despre suferinta din experienta umana, spus simplu prin ochii unui magar.

12 Apocalypse Now (1979)

Surrealistul lui Francis Ford Coppola se aventureaza in nebunia razboiului din Vietnam

Epopeea de razboi Apocalypse Now urmareste un grup de soldati americani care calatoresc pe rauri periculoase din Vietnam in timp ce se imbarca intr-o misiune secreta de a asasina un ofiter renegat. Nu este o exagerare sa consideram ca acesta este unul dintre cele mai grozave filme de razboi create vreodata, cu imaginile halucinante ale lui Francis Ford Coppola , o coloana sonora moderna si moduri obsedante prin care razboiul le scoate din ororile umanitatii il fac un element unic si captivant al genului. . In plus fata de spectacolele amanuntite ale lui Martin Sheen si Marlon Brando, Apocalypse Now este o realizare cinematografica in paradoxuri tematice si imagini care reflecta intunericul umanitatii si razboiului.

11 Cavalerul Intunecat (2008)

Batman si Joker se confrunta in Crime Epic a lui Christopher Nolan

Batman formeaza o alianta cu James Gordon si Harvey Dent pentru a desfiinta crima organizata din Gotham, desi eforturile lor sunt zadarnicite pe masura ce anarhistul, The Joker, se straduieste sa trimita orasul in haos. Realismul serios al Cavalerului Intunecat si imaginile lui Christopher Nolan sfideaza conventiile tipice ale genului de supereroi pentru a-l consolida ca o capodopera de thriller criminal neo-noir, portretul obsedant al lui Heath Ledger a lui Joker castigandu-i un premiu Oscar postum .

Cavalerul Intunecat a devenit primul film de benzi desenate care a castigat premii majore din industrie, cu complexitatile sale intunecate, temele de etica actuale si actiunea captivanta, facandu-l un castigator in randul criticilor si al publicului. In loc de un film cu supereroi cu un stil neo-noir, este un neo-noir cu personaje de supereroi in centru.

10 Despagubire dubla (1944)

O poveste de dragoste neagra a dublelor incrucisari

Filmul din 1944, Double Indemnity urmareste un vanzator de asigurari (Fred MacMurray) implicat in schema de crima a unei seducatoare gospodine (Barbara Stanwyck), care planuieste sa-si omoare sotul si sa-si incaseze cererea de deces frauduloasa. Double Indemnity este un clasic in genul film noir al anilor 1940, mentinand un format alb-negru ciudat, o femeie fatala captivanta si o alegere narativa convingatoare in care ancheta este in acelasi timp o marturisire condamnata. Regia revolutionara a lui Billy Wilder din Double Indemnity a fost, de asemenea, un precursor al clasicului sau noir Sunset Boulevard (1950), ambii primind nominalizari pentru cel mai bun film la Oscar.

9 Povestea jucariilor (1995)

Debutul lui Pixar despre lumea secreta a jucariilor

Prima aventura a Pixar a papusii cowboy Woody si a figurinei de actiune Buzz Lightyear, jucarii care prind viata atunci cand oamenii nu sunt prin preajma. Dinamica dintre Woody si Buzz, crizele existentiale si o privire hilara asupra vietii jucariilor si asocierea lor cu copilaria fac din Toy Story o poveste atemporala, ca sa nu mai vorbim de o isprava revolutionara in animatie si inceputul dominatiei Pixar.

Toy Story ii atrage si pe adulti la fel de mult ca si pe copii prin explorarea psihicului unei jucarii, umorul glumet intre personaje si actoria vocala convingatoare de Tom Hanks si Tim Allen . Filmul a pregatit scena pentru trei sequel-uri care isi vor continua scrisul apreciat de critici, povestirea vie si inteligenta ascutita, cu Toy Story 5 in lucru pentru a continua franciza.

8 O separare (2011)

Un castigator iranian de Oscar despre alegerea dificila a unei familii

Filmul urmareste dilema unui cuplu casatorit care trebuie sa decida sa se mute in alta tara si sa-si imbunatateasca viata copilului sau sa ramana in Iran si sa aiba grija de un parinte cu boala Alzheimer in stadiu avansat. Castigator al Premiului Academiei pentru cel mai bun film strain in 2012, A Separation a devenit, de asemenea, primul film non-englez, apreciat de critici in ultimii cinci ani, nominalizat pentru cel mai bun scenariu original. Pe langa faptul ca ofera o naratiune plina de suspans, filmul este esential pentru complexitatile sale morale, portretul captivant al unei relatii care se dizolva si spectacolele resimtite intens de distributie.

7 Ran (1985)

Epopeea samuraiului inspirata de Shakespeare a lui Akira Kurosawa

De la Akira Kurosawa, Ran se bazeaza pe Regele Lear al lui Shakespeare si legendele daimyo-ului Mori Motonari. Filmul urmareste un conducator de razboi in varsta care abdica si isi da imperiul celor trei fii ai sai, puterea corupandu-i inainte de a intoarce familia unul impotriva celuilalt. Ran este ultima epopee de samurai a lui Kurosawa, fiind un punct culminant al numeroaselor realizari si influente ale regizorului asupra cinematografiei. Filmul este iubit de critici si public pentru spectacolul sau si demonstratiile stralucitoare ale genurilor de film occidental, de razboi si de epoca. Este o experienta complet captivanta in care imaginile, sunetul si muzica imbunatatesc povestea familiara a moralitatii, Kurosawa scotand toate marcile comerciale din cariera sa.

6 Al treilea om (1949)

Stilul revolutionar de filmare spune un mister noir

The Third Man este un film noir despre un american Holly Martins care accepta o slujba de la prietenul sau Harry Lime la Viena, doar pentru a afla ca prietenul sau a murit. Gasind soarta lui Lime misterioasa, Martins ramane in Europa si investigheaza moartea. Laudat pentru tehnicile sale de film cu expresionismul alb-negru, „unghiul olandez” si iluminatul dur, The Third Man este, de asemenea, cunoscut pentru muzica sa iconica de film si spectacolele de distributie, in special de Joseph Cotten si Orson Welles. Filmul este un exemplu de referinta al modului de a obtine o atmosfera adecvata in filmul noir pentru o experienta cinematografica palpitanta, cu tehnicile de realizare a filmului facand povestea plina de suspans si rasturnarile incitante si sinistre cu atat mai distractive.

5 Touch Of Evil (1958)

Un complot criminal de tip B-Movie povestit de un maestru regizor

Filmul noir al lui Orson Welles se concentreaza pe un mister de crima de la granita dintre SUA si Mexic. In timp ce un agent mexican de control al drogurilor suspecteaza ca un capitan de politie american a pus dovezi, ancheta ii pune pe sine si pe sotia lui in pericol. Intorsaturile si intorsaturile lui Touch of Evil sunt o capodopera in filmul noir si infatiseaza cenusia binelui si a raului. Stilul lui Welles, spectacolele lui, Charlton Heston si Janet Leigh, precum si muzica emotionanta se combina pentru a forma o pulpa neortodoxa viu distractiv. Fiind unul dintre cele mai bune filme ale tuturor timpurilor, Touch of Evil este o vizionare esentiala pentru filmul noir in epoca clasica si filmografia lui Welles.

4 Pinocchio (1940)

Disney Magic da viata basmului

Adaptat dupa o poveste italiana pentru copii din 1883, Pinocchio de la Disney este despre o papusa de lemn care trebuie sa se dovedeasca demna sa devina un baiat adevarat. Dupa Alba ca Zapada (1937), Pinocchio este al doilea lungmetraj animat realizat de Disney, care a fost o aventura ambitioasa cu un nucleu emotional care a trecut testul timpului. Inca relevant din punct de vedere cultural astazi, filmul a fost o realizare tehnica stralucitoare pentru Disney, care a dat tonul naturii incantatoare, imaginilor frumoase si puterii de povestire care au devenit standardul de aur pentru animatie. Pinocchio a fost, de asemenea, primul lungmetraj animat care a castigat un premiu competitiv la premiile Oscar, inclusiv cel mai bun cantec original si cel mai bun scor original.

3 Intoleranta (1916)

Un film mut despre o societate nedreapta

Un film mut care spune povestea unei tinere sarace, care este separata de sot si de bebelus din cauza prejudecatilor, cu cazuri de intoleranta de-a lungul istoriei impletite. Intoleranta este considerat unul dintre cele mai influente filme ale erei filmului mut, cu amploarea sa epica si stilul de montaj neconventional servind drept inspiratie pentru multi regizori europeni si de la Hollywood din acea vreme. Este, fara indoiala, unul dintre primele filme de arta, pariul dand roade, deoarece DW Griffith a realizat unul dintre cele mai ambitioase filme experimentale din istorie. Pe langa elementele vizuale care fac din Intoleranta un film grozav, povestile palpitante exploreaza in mod eficient modul in care raul si exploatarea transcend timpul.

2 Moonlight (2016)

O poveste despre maturitate despre autoacceptarea a castigat cel mai bun film

Moonlight urmareste calatoria catre barbatie a unui tanar negru care isi exploreaza identitatea si sexualitatea cu bunatatea si sprijinul comunitatii sale care il creste. In timp ce Moonlight poate fi intotdeauna asociat cu discutia de la Oscar care a anuntat in mod eronat La La Land drept castigatorul pentru cel mai bun film , filmul este cu adevarat o calatorie emotionala captivanta a vietii unui baiat, care este descrisa cu empatie si umanitate grijulie. Povestita in trei parti ale vietii lui Chiron, Moonlight este o experienta linistita, captivanta din punct de vedere vizual, care este atat tandra si dura in modul in care abordeaza temele sale sincere. Este tipul de poveste care este rar descrisa pe ecran la Hollywood, Moonlight cerand sa se spuna mai multe.

1 Playtime (1967)

O capodopera de comedie SF

Amplasata intr-un Paris hiper-consumerist si futurist, comedia il inconjoara pe un francez pierdut in orasul high-tech care continua sa intalneasca o tanara americanca care viziteaza Parisul cu un grup de turisti. Playtime a fost sarbatorita ca capodopera lui Jacque Tati, cu gaguri de pionierat, care ofera o satira stralucitoare si laude ale modernizarii. Este o comedie jucausa, cu maiestrie ambitioasa si complexa, marcata de elementele vizuale si de capacitatea sa de a transforma detaliile zilnice in spectacole grandioase. Un adevarat exemplu in arta filmului, Playtime se joaca cu paradoxurile simplitatii si complexitatii pentru a face o satira minunat de placuta.