Doar pentru ca Marlon Brando este unul dintre cei mai mari, daca nu chiar cei mai mari, actori de ecran care au trait vreodata, nu inseamna ca artistii aspiranti ar trebui sa-i imite etica muncii. Este posibil ca Brando sa fi introdus publicului un nou stil de interpretare care ramane standardul de aur pentru multi actori prestigiosi, dar a gasit si noi modalitati de a crea mai multe batai de cap colegilor sai de distributie si membri ai echipei, mai ales pe masura ce imbatraneste. Paradoxul suprem al lui Brando este evident in productia Nasului. Filmul i-a dat lui Brando o renastere a carierei si i-a oferit, fara indoiala, incoronarea sa ca actor, dar nu a gasit niciodata timp sa-si aminteasca replicile in timp ce filma.
Castingul lui Marlon Brando in „Nasul” a fost o revenire in cariera
Credeti sau nu, distribuirea lui Marlon Brando pentru filmul dvs. la inceputul anilor ’70 a fost vazuta ca o propunere riscanta de catre studiouri. Zilele pline de timp ale A Streetcar Named Desire , On the Waterfront si The Fugitive Kind pareau istorie antica. Ceea ce a fost odata un talent generational care a adus un stil neortodox de actiune pentru publicul occidental a devenit un has-been, precum Terry Malloy de la Waterfront . Cand a filmat The Godfather , Francis Ford Coppola s-a luptat cu dinti si unghii pentru a obtine aprobarea pentru fiecare decizie creativa, de la decor la distributie. Rolul lui Don Vito Corleone, patriarhul unei puternice familii mafiote din New York City, a fost un rol ademenitor pentru orice actor. Studioul, Paramount, condus de Robert Evans , s-a opus castingului lui Brando, alegerea principala a lui Coppola, din cauza declinului sau rapid ca vedeta prietenoasa cu box office.
Productia Nasului , de la luptele grele ale lui Coppola cu Evans pana la amenintarea persistenta a mafiei din viata reala, a indicat ca totul avea sa mearga prost. Dar, desigur, Brando a fost distribuit in rolul lui Don Corleone, iar Nasul a devenit unul dintre marile filme americane ale tuturor timpurilor. In special, performanta lui Brando este triumful suprem. Don a fost scris ca un sef al mafiei in varsta care se apropia de sfarsitul vietii, dar Brando avea doar 47 de ani la momentul filmarilor. Datorita muncii impecabile de machiaj, luminii creative realizate de renumitul director de imagine Gordon Willis si gravitatii innascute a lui Brando, el a trecut fara probleme ca un barbat in varsta. Chiar si cu relatia prestabilita a publicului cu Brando in 1972, Don Corleone a devenit rapid un personaj de film de nesters. Este o performanta sustinuta de ornamente si caracteristici virtuozice. Utilizarea lui Brando a acelei voci distincte ar fi putut fi un dezastru, dar spectacolul l-a adus inapoi la radacinile sale ca intruchipare plina de suflet si melancolica a operei lui Tennessee Williams .
Marlon Brando a citit carti de referinta in timp ce filma „Nasul”
Coppola si co-scenariul sau, Mario Puzo , autorul romanului original, sunt responsabili pentru unele dintre cele mai iconice replici din istoria filmului. Marlon Brando a avut norocul ca numele sau sa fie gravat in istorie, fiind oratorul a nenumarate randuri citate, in special „O sa-i fac o oferta pe care nu o poate refuza” si „Uite cum mi-au masacrat baiatul!” Pentru replicile care au devenit instantaneu memorabile, ai crede ca orice actor ar avea aceste replici blocate in cap pentru totdeauna. In schimb, Brando a optat sa puna carti cue in linia sa de vedere pe platoul Nasului . Adaptandu-se la geografia decorului, el avea sa gaseasca noi modalitati de a-si citi fara intreruperi cartile indicative, inclusiv plasarea lor in spatele unei lampi. Robert Duvall , care l-a interpretat pe consilierul de incredere al lui Don Vito, Tom Hagen, a fost un consilier esential in viata reala, deoarece, intr-un caz, cartile au fost plasate pe pieptul lui Duvall.
Viitoarele lupte ale lui Brando cu lenea si intarzierea sugereaza ca talentul sau de a folosi carti de referinta pentru a-si aminti replici este o exemplificare a lipsei sale de dedicare. Cu toate acestea, potrivit actorului, aceasta practica nu a fost desfasurata din lene, ci mai degraba, ca o expozitie a mestesugului sau specific. Brando a aparut din Metoda Stanislavski, o abordare a performantei care a favorizat spontaneitatea naturalista mai degraba decat recitalul practicat. Pentru Brando, folosirea cartilor cue a declansat stilul spontan de actorie care curge liber, care l-a transformat intr-o legenda. In cartea Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando , el a spus ca cautarea activa a ceea ce sa spuna este un aspect fundamental al conversatiei de zi cu zi, explicand ca „In viata obisnuita, oamenii rareori stiu exact ce vor sa faca. spune cand deschid gura si incep sa exprime un gand. Inca se gandesc, iar faptul ca cauta cuvinte se vede pe fetele lor.” Aceasta abordare i-a permis lui Brando sa contribuie la improvizatii inspirate, cum ar fi atunci cand l-a mustrat fizic si verbal pe Johnny Fontane ( Al Martino ) pentru lasitatea sa.
Marlon Brando a primit linii prin intermediul castilor in timpul „Apocalypse Now”
Daca realizarea The Godfather a fost o serie de incendii, atunci realizarea lui Apocalypse Now a fost un infern urias de haos. Capturat neclintit de sotia sa, Eleanor Coppola , in documentarul ei, Heart of Darkness , Francis aproape ca a ajuns la o disperare ireversibila completa in timp ce filma ambitioasa epopee a Razboiului din Vietnam. Daca nu erau suficiente probleme pentru regizor, Brando, care l-a interpretat pe colonelul Kurtz, tinta misiunii capitanului Willard ( Martin Sheen ) in adancurile Cambodgiei, a purtat o serie de batai de cap si esecuri. Viziunea lui pentru Kurtz s-a ciocnit cu cea a lui Coppola, in special cu caracterul fizic al personajului, deoarece fizicul greu al lui Brando a compromis interpretarea lui Coppola despre un soldat slabit AWOL prins in padure. Brando isi improviza adesea replicile , care constau din diverse tangente divagante.
Avand in vedere imprejurimile frenetice si decorul nelocuitor al filmului, nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca Brando, inca o data, a refuzat sa-si memoreze replicile. De data aceasta, citirea cartilor de referinta in limitele slab luminate ale junglei era exclusa. El a gasit o modalitate si mai intuitiva de a-si exploata spontaneitatea, deoarece, potrivit lui Robert Duvall, care a jucat si in Apocalypse Now , Coppola i-a hranit lui Brando replicile prin intermediul unei casti electronice . Duvall a impartasit aceasta anecdota la Late Show in timpul turneului sau de promovare pentru The Judge . De asemenea, a facut o aparitie in Late Night with Seth Meyers , unde a dezvaluit mai multe siruri cu Brando. In timpul scenei emotionante in care Vito sta in gradina cu Michael din cauza abandonului vietii sale de cetatean onest, Duvall si-a amintit ca Brando isi citea replicile dintr-un copac care statea deasupra lui.
Arta din spatele mestesugului lui Marlon Brando este ceva care nu poate, si poate nu ar trebui, sa fie replicat de alti actori aspiranti. Daca preferinta lui Brando pentru cartile indicative, mai degraba decat formula incercata si adevarata de memorare, a fost o alegere strategica sau un semn de lene, este dezbatut, dar nu exista nicio indoiala ca a cimentat si mai mult personajul distinct al actorului. Ciudateniile si excentricitatile sunt pline de maretie cand vine vorba de Brando.
