In lumea incantatoare a fotografiei, un taram in care momentele trecatoare sunt pentru totdeauna gravate in timp cu simplul act de a apasa un declansator, se desfasoara o tapiserie cu adevarat remarcabila tesuta din firele talentului si viziunii. Cu toate acestea, in mijlocul clicurilor si bliturilor care puncteaza aceasta calatorie creativa, contributiile femeilor fotografi radiaza adesea cu o stralucire distincta.
Pregateste-te sa fii captivat de perspectivele nefiltrate pe care le ofera, unde fiecare clic serveste drept portal catre o naratiune unica, iar fiecare cadru surprinde insasi esenta epocii sale. De la pionierii din copilaria fotografiei, care s-au aventurat cu curaj pe un teritoriu neexplorat, pana la expertii moderni care remodeleaza activ peisajul vizual, impactul lor asupra lumii fotografiei este de nesters, talentul lor de netagaduit, iar povestile lor nimic mai putin decat uimitoare. inspirator.
1. Diane Arbus- SUA
Diane Arbus, un nume care rezoneaza cu unicitatea, este celebrata pentru punctul ei de vedere extraordinar care a imbratisat neconventionalul. Intr-o epoca in care a predominat conformismul, Arbus s-a aventurat fara teama pe un teritoriu neexplorat, introducand spectatorii intr-un caleidoscop al umanitatii. La mijlocul secolului al XX-lea, in mijlocul unei mari de conformism, Arbus s-a aventurat fara teama in pantecele pietroase ale orasului New York, surprinzand esenta bruta a indivizilor marginalizati, fie ei artisti de circ, gemeni sau persoane transgender.
Arbus a fost, in esenta, un explorator al conditiei umane, lentila ei un instrument de revelatie. Fiecare fotografie, o fereastra catre o lume rar vazuta, obiectivul ei a indraznit sa sfideze conventiile consacrate ale fotografiei portret. Explorarea portofoliului ei captivant este ca si cum ai porni intr-o calatorie prin coridoarele enigmatice ale psihicului uman, unde familiarul devine extraordinar, iar extraordinarul devine familiar.
2. Dorothea Lange – SUA
Nascut in Hoboken, New Jersey, in 1895, calatoria lui Lange pentru a deveni un fotograf emblematic a fost marcata de intorsaturi ale sortii si de o curiozitate de nestins. In analele istoriei fotografice, Dorothea Lange este o luminare a carei obiectiv a surprins nu doar momente, ci esenta bruta a spiritului uman. Cea mai faimoasa fotografie a ei, Migrant Mother , arata o femeie obosita si copiii ei stransi impreuna intr-o cooaba, cu fetele gravate de disperare. Fotografia obsedante de evocatoare a Mamei Migrante , care o infatiseaza pe Florence Owens Thompson, o mama saraca de sapte copii, a devenit o emblema a luptei unei epoci. In Mama migranta , asistam la chipul obosit al unei mame, gravat cu linii de rezistenta, in timp ce isi leagan copiii, intruchipand simbolul fortei materne.
3. Tina Modotti – Italia/Mexic
Nascuta in Italia in 1896, ea a pornit intr-o calatorie care a dus-o de la glamourul de la Hollywood pe strazile tumultoase din Mexico City. Tina Modotti a fost o femeie cu multe contradictii. Transformarea lui Modotti dintr-o actrita de film mut intr-un fotograf revolutionar a fost absolut extraordinara.
In mod intrigant, in timp ce citim fotografiile ei captivante, se desfasoara o naratiune uimitoare, impletind povesti emotionante despre oameni obisnuiti si rezistenta lor extraordinara. A murit in imprejurari misterioase in 1942, la varsta de 45 de ani. In ciuda vietii sale scurte, Tina Modotti a lasat o mostenire de durata.
4. Graciela Iturbide – Mexic
De la piata plina de viata din Juchitan, Oaxaca, pana la satele izolate din Sierra Madre, imaginile lui Iturbide sunt pline de viata si energie. Dar Iturbide nu este doar un documentarist. Cu o camera ca pensula si lumea ca panza, Iturbide impleteste povesti prin imaginile ei care nu sunt decat captivante. Intr-o imagine, fata unei femei este acoperita cu o coafura traditionala zapoteca, in timp ce in alta, un cocos sta pe o caprioara moarta.
Arta Gracielei Iturbide nu este doar despre momente inghetate in timp; este vorba despre descoperirea esentei unei natiuni, cate un cadru pe rand. In mainile ei, un pui poate deveni un simbol al fertilitatii, un peste mort poate deveni o metafora a mortii, iar chipul unei femei poate deveni o fereastra catre spiritul uman.
5. Annie Leibovitz – SUA
De la primele sale lucrari pentru Rolling Stone pana la proiectele ei mai recente pentru Vanity Fair, Leibovitz a depasit intotdeauna granitele fotografiei portret. Dar Annie Leibovitz are mai mult decat portretele ei emblematice de celebritati. Fie ca fotografiaza un John Lennon gol infasurat in jurul lui Yoko Ono sau o Demi Moore insarcinata, Leibovitz are un talent pentru a-si determina subiectii sa-si dezvaluie adevaratul sine. Asadar, indiferent daca esti un pasionat de arta sau pur si simplu captivat de experienta umana, munca lui Annie Leibovitz te invita sa pornesti intr-o calatorie vizuala, in care obisnuitul devine extraordinar, iar magia vietii este capturata pentru eternitate.
6. Margaret Bourke-White – SUA
Bourke-White sa nascut in New York City in 1904. A studiat fotografia la Universitatea Columbia si la Clarence H. White School of Photography. S-a alaturat personalului revistei Fortune in 1929, unde a devenit cunoscuta pentru eseurile ei foto aprofundate pe subiecte industriale. In 1930, Bourke-White a fost primul fotograf strain caruia i sa permis sa documenteze Uniunea Sovietica sub Stalin. Fotografiile ei despre industria si agricultura sovietica au fost publicate intr-o carte numita Eyes on Russia (1931). In 1936, Bourke-White s-a alaturat personalului revistei Life, unde a lucrat in urmatorii 25 de ani. Ea a murit in 1971, la varsta de 67 de ani.
7. Shadi Ghadirian – Iran
Ghadirian a castigat recunoastere internationala pentru seria sa Qajar . Unul dintre cele mai faimoase seriale ale sale este intitulat Qajar , in care juxtapune femeile iraniene contemporane cu estetica perioadei Qajar (1785-1925). De exemplu, in seria sa Qajar, Ghadirian fotografiaza femei in haine traditionale din epoca Qajar, dar cu obiecte moderne precum telefoane mobile, camere si tigari.
Acest lucru creeaza un sentiment de disonanta, deoarece femeile par a fi atat traditionale, cat si moderne in acelasi timp. Intr-o alta serie, Homeland Security , Ghadirian fotografiaza femei in hijab tinand arme. Subiectii din aceste fotografii sunt adesea imbracati in imbracaminte si accesorii traditionale, dar tin sau interactioneaza cu obiecte din lumea moderna, cum ar fi un boombox sau un aspirator.
8. Imogen Cunningham – SUA
Nascuta in Portland, Oregon, in 1883, pasiunea ei pentru fotografie a inflorit devreme. A urmat studii superioare in chimie si a studiat tehnicile fotografice in Germania. Lucrarile timpurii ale lui Cunningham s-au aliniat cu miscarea pictorialista, caracterizata prin imagini artistice soft-focus.
Imogen Cunningham, un fotograf american influent, a fost renumita pentru munca sa de pionierat in domeniu. Cu toate acestea, mai tarziu, ea a co-fondat Grupul f/64 in anii 1930, un colectiv care a pledat pentru focalizare clara si „fotografie dreapta”, aliniindu-si stilul mai mult cu precizie si claritate.
9. Rineke Dijkstra – Olanda
Lucrarile ei timpurii au fost in fotografia comerciala, dar in anii 1980 a inceput sa se concentreze pe fotografia de portret. Prima descoperire majora a lui Dijkstra a venit la inceputul anilor 1990, cu seria sa „Portrete de plaja”, in care a fotografiat adolescenti pe plaja. Subiectii lui Dijkstra sunt adesea singuri, in centrul scenei, pe fundaluri simple. Portretele ei ale tinerilor vizitatori de club imediat dupa o noapte de desfatare surprind contrastul puternic dintre euforia noptii si vulnerabilitatea a doua zi.
Iata cateva dintre cele mai importante lucrari ale lui Rineke Dijkstra:
- Portrete pe plaja (1992-1994)
- Proaspete mame (1994-1996)
- Soldatii (1999-2001)
- torei (2000-2002)
- The Buzzclub, Liverpool/Mysteryworld, Zaandam (1996-1997)
- Annemiek (Vreau sa fiu cu tine) (2000)
- Ruth desenand Picasso (2002)
10. Shirin Neshat – Iran
S-a nascut pe 26 martie 1957, in Qazvin, Iran. Arta ei nu a ramas limitata la peretii galeriei; este un fenomen global. Fotografia lui Neshat, desi isi are radacinile in mostenirea ei iraniana, transcende granitele geografice, rezonand universal. Nu este fascinant cum un singur clic al obturatorului poate evoca o mie de emotii si poate starni o mie de conversatii? Inainte de a-si dezvalui arta lumii, Neshat se asigura cu meticulozitate ca fiecare imagine este o capodopera, lipsita de orice greseala gramaticala sau de ortografie.
Unele aspecte cheie ale muncii lui Shirin Neshat includ:
- Fotografie: Neshat a castigat proeminenta in anii 1990 cu seria ei de fotografii alb-negru, care prezinta adesea caligrafie scrisa pe fetele si corpurile subiectilor ei.
- Video si film: Neshat este probabil cel mai cunoscuta pentru instalatiile si filmele sale video. Filmul ei „Women Without Men” (2009) a castigat Leul de argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Venetia.
- Caligrafie: aceasta caligrafie este uneori folosita pentru a ascunde sau a imbunatati imaginile, creand o interactiune complexa de text si elemente vizuale.
- Expozitii si recunoastere: opera lui Shirin Neshat a fost expusa in marile muzee si galerii din intreaga lume.
11. Francesca Woodman – SUA
Francesca Woodman, o fotografa americana extraordinara, a infrumusetat lumea cu talentul ei, provenind din inima Denver, Colorado, unde a intrat in aceasta lume in 1958. In ciuda scurtei ei calatorii pe aceasta planeta, ea a lasat o urma de nesters prin obiectivul ei, surprinzand esenta a peste 800 de momente in timp. In lucrarile ei, ea s-a portretizat fara teama in diferite stari de dezbracare, asumand adesea ipostaze neconventionale si contorsionate.
Cu toate acestea, naratiunea ei ia o intorsatura sfasietoare cand ajungem la 1981, cand lumea a pierdut acest artist talentat in ghearele crude ale sinuciderii.
12. Lee Miller – SUA/Marea Britanie
Lee Miller, muza enigmatica devenita corespondent al celui de-al Doilea Razboi Mondial, nu a fost o figura obisnuita in analele istoriei. In 1940, Miller s-a intors in Statele Unite. Ea a inceput sa lucreze pentru British Vogue ca corespondent de razboi in 1942. Cu o fata care putea lansa o mie de nave si un spirit la fel de feroce ca o furtuna, ea a sfidat conventiile cu fiecare pas pe care l-a facut. Transformarea lui Miller de la modelul iconic sub lentila lui Man Ray la jurnalistul indraznet care surprinde ororile razboiului este o poveste a metamorfozei fara egal.
13. Nan Goldin – SUA
Nan Goldin, enigmaticul purtator de lentile al timpului nostru, poseda o abilitate ciudata de a ingheta momentele in capsule ale timpului emotional. Cu o camera ca partener de incredere, ea creeaza simfonii vizuale care rezoneaza adanc in suflet. De la colturile intime si intunecate ale cluburilor underground pana la imbratisarea tandra a prietenilor, portofoliul lui Nan Goldin se citeste ca un jurnal vizual al lumii ei.
Prin prisma ei, o privire trecatoare devine o poveste epica, iar un zambet subtil spune o mie de cuvinte. Pregateste-te sa fii captivat, pentru ca odata ce pasi in lumea ei, nu mai exista intoarcere – este o calatorie incantatoare prin inima umanitatii, cate o fotografie pe rand.
14. Mary Ellen Mark – SUA
Cu aparatul de fotografiat drept pasaport, ea s-a aventurat in peisajele pline de mizerie ale vietii, documentand extraordinarul din obisnuit. Fie ca a fost vorba de strazile murdare din New York sau de haosul vibrant al festivalurilor din India, obiectivul ei a transformat obisnuitul in extraordinar. Ce povesti se ascund in spatele fetelor pe care le surprinde? Cu ce emotii si provocari se confrunta acesti indivizi zilnic?
Iata cateva dintre cele mai faimoase fotografii ale ei:
- Tiny in costumul ei de Halloween (1983): aceasta fotografie arata o tanara fata fara adapost imbracata in printesa-zana.
- Rat and Mike with a gun (1983): Aceasta fotografie prezinta doi baieti tineri, dintre care unul tine o arma.
- Frumoasa pozeaza Emine (1965): Aceasta fotografie arata o tanara turcoaica pozand pentru un portret.
15. Catherine Opie – SUA
Opie s-a nascut in Sandusky, Ohio in 1961. Unele dintre cele mai cunoscute seriale ale lui Opie includ Being and Having (1991), Portraits (1993-1997) si Domestic (1999). Cu un talent fotografic care poate fi descris doar ca extraordinar, Mark a tesut povesti vizuale care s-au gravat in tapiseria memoriei noastre colective. In 2022, Opie a primit premiul international in fotografie al Fundatiei Hasselblad.
Lentila ei, ca o bagheta magica, tesea povesti de mizerie, gratie si autenticitate bruta. Fie ca este vorba de imaginile ei iconice din „Streetwise” sau de portretele de nesters ale celebritatilor, fiecare cadru a incapsulat o profunzime profunda si emotionala.
16. Dayanita Singh – India
Nascuta la New Delhi la 1 noiembrie 1961, ea a fost destinata unui drum creativ, influentata de tatal ei fotograf. Are un talent pentru a surprinde obisnuitul, infuzandu-i cu un farmec enigmatic care ii determina pe spectatori sa reflecteze la povestile din cadrul ei. Fotografia alb-negru este panza ei preferata, o alegere care ii permite sa manipuleze cu pricepere luminile si umbrele pentru a crea imagini care par sa depaseasca timpul. Stilul fotografic al lui Singh este o dovada a priceperii ei artistice.
17. Laura Zalenga – Germania
Laura Zalenga este un fotograf de portret conceptual din Germania, care locuieste in prezent in Rotterdam, Tarile de Jos. S-a nascut in 1990 si a crescut intr-un orasel din sudul Germaniei. A studiat arhitectura la Munchen, dar in acel timp si-a dat seama ca fotografia este adevarata ei pasiune. Asa ca in 2015 a decis sa-si dea o sansa visului si a devenit fotoartist independent.
Iata cateva dintre lucrurile care fac ca munca Laurei Zalenga sa iasa in evidenta:
- Limbajul ei vizual clar: fotografiile lui Zalenga sunt recunoscute instantaneu pentru liniile lor curate si compozitiile minimaliste.
- Capacitatea ei de a spune povesti: fotografiile lui Zalenga spun adesea povesti despre conditia umana.
- Onestitatea ei: fotografiile lui Zalenga sunt neclintit de oneste.
18. Martine Franck – Belgia
Ea si-a inceput cariera ca fotograf ca asistenta a lui Eliot Elisofon si Gjon Mili la revista Life. In 1970, Franck s-a alaturat agentiei VU, iar doi ani mai tarziu, a co-fondat agentia Viva. De asemenea, a publicat mai multe carti cu fotografiile sale, inclusiv Femmes (1996), Les Luberons (2000) si Tory Island Images (2004). Franck a murit la Paris in 2012, la varsta de 74 de ani.
Iata cateva dintre premiile pe care le-a primit Martine Franck:
- Medalia de aur Robert Capa (1995)
- Premiul Fundatiei Hasselblad (1997)
- Grand Prix National de la Photographie (2004)
- Ordinul Artelor si Literelor (2005)
19. Lise Sarfati – Franta
Sarfati s-a nascut la Oran, Algeria, in 1958. In 1989, s-a mutat in Rusia, unde a trait si a lucrat timp de noua ani. Fotografiile ei despre Rusia din aceasta perioada, publicate in cartea Acta Est (2000), documenteaza tranzitia tarii de la comunism la capitalism.
In 1998, Sarfati s-a mutat in Statele Unite. Seria ei The New Life (2005) este o colectie de portrete ale tinerelor femei din Los Angeles, care sunt toate imigranti sau copii ai imigrantilor. Serialul On Hollywood (2010) surprinde natura trecatoare si iluzorie a orasului. Si serialul ei Oh Man (2017) infatiseaza barbati singuri care se plimba prin centrul orasului Los Angeles.
Lucrarile lui Sarfati au fost expuse in expozitii personale si de grup din intreaga lume. A primit numeroase premii, inclusiv Premiul Niepce in 2000. De asemenea, a regizat doua scurtmetraje, The Girl with the Red Balloon (2008) si The Man Who Walks (2017).
20. Elinor Carucci – Israel/SUA)
Carucci s-a nascut la Ierusalim in 1971. A studiat fotografia la Academia de Arte si Design Bezalel din Ierusalim, apoi s-a mutat la New York in 1995. Prima ei carte, Closer, a fost publicata in 2002. A doua carte a lui Carucci, Diary of a Dancer , a fost publicata in 2005. Este o serie de fotografii cu prietenul lui Carucci, dansatorul Oded Graf, in timp ce se pregateste pentru un spectacol. A patra carte a lui Carucci, Midlife , a fost publicata in 2019. In 2023, Carucci isi va publica cea de-a cincea carte, The Collars of Ruth Bader Ginsburg, A portrait of Justice (Clarkson Potter/Random House). Cartea va fi lansata de o expozitie personala la Jewish Museum NYC si la Edwynn Houk Gallery.
21. Rinko Kawauchi – Japonia
Rinko Kawauchi este o fotografa japoneza, cunoscuta pentru imaginile sale lirice si poetice ale obiectelor si momentelor de zi cu zi. S-a nascut in Shinga, Japonia, in 1967. A studiat fotografia si designul grafic la Universitatea de Arta si Design Seian, absolvind in 1993. Dupa o perioada in care a lucrat ca fotograf independent in publicitate, Kawauchi a lansat trei carti foto cu munca ei personala. in 2001: Utatane, Hanabi si Hanoko . Imaginile ei sunt adesea neaglomerate si de rezerva, permitand privitorului sa se concentreze pe frumusetea simpla a subiectului.
22. Sophie Calle – Franta
Sophie Calle este o artista conceptuala, fotografa si scriitoare franceza. Una dintre cele mai faimoase lucrari ale lui Calle este Suite Venitienne (1980), in care a urmarit un strain pe care l-a intalnit intr-un tren catre Venetia si a documentat activitatile sale zilnice. Lucrarea a fost controversata pentru invadarea intimitatii strainului, dar a castigat si aprecierile criticii lui Calle.
O alta lucrare binecunoscuta a lui Calle este The Hotel (1981), in care a lucrat ca camerista intr-un hotel si si-a inregistrat observatiile despre oaspeti. De asemenea, a facut fotografii ale bunurilor lor si le-a citit scrisorile personale.
23. Hilla Becher – Germania
Hilla Becher a fost o fotografa conceptuala germana. Era bine cunoscuta pentru fotografiile sale industriale, sau tipologiile, cu colaboratorul si sotul de multa vreme, Bernd Becher. Becher s-a nascut in Potsdam, Germania, in 1934. Ea a inceput sa fotografieze la varsta de treisprezece ani cu o camera cu placa de 9×12 cm. Fotografiile familiei Becher se caracterizeaza prin abordarea lor obiectiva, fara judecati. De obicei isi fotografiaza subiectii de la distanta si intr-un mod direct. Pe langa munca ei cu Bernd Becher, Hilla Becher a avut si o cariera solo de succes. A publicat mai multe carti cu fotografiile sale, inclusiv Water Towers (1972), Gas Holders (1980) si Chimneys (1988). Hilla Becher a murit la Dusseldorf, Germania, in 2015, la varsta de 81 de ani.
24. Gohar Dashti – Iran
Gohar Dashti (nascut in 1980 in Ahvaz, Iran) este un fotograf si artist video iranian care traieste si lucreaza in Teheran. Tema dominanta in munca ei este tara natala, topografia si istoria violentei. Munca ei a calatorit international si a avut multe expozitii personale. Lucrarea anterioara a lui Dashti se uita la efectele de durata ale razboiului asupra oamenilor si a pamantului.
Iata cateva dintre lucrarile ei notabile:
- House in Mohsen (2018): Aceasta serie de fotografii infatiseaza case abandonate si darapanate din Iran.
- Pamant si cer (2023): Aceasta serie de fotografii reprezinta peisajele naturale ale Iranului.
- Femeile care definesc femeile in arta contemporana din Orientul Mijlociu (2023): Aceasta serie de fotografii este a femeilor artiste din Orientul Mijlociu.
25. Mona Kuhn – Brazilia
Mona Kuhn este o fotografa contemporana germano-braziliana, cunoscuta mai ales pentru fotografiile sale la scara larga ale formei si esentei umane. Kuhn s-a nascut in Sao Paulo, Brazilia, in 1969. Muzeul J. Paul Getty, Muzeul de Arta al Judetului Los Angeles si Muzeul de Arte Frumoase din Houston au expus fotografiile lui Kuhn in expozitii personale si de grup. Kuhn a publicat mai multe carti cu fotografiile sale, inclusiv Photographs (2004), Evidence (2007), Native (2009), Bordeaux Series (2011), Private (2014) si She Disappeared into Complete Silence (2018).
26. Trine Sondergard – Danemarca
Sondergaard s-a nascut in Grenaa, Danemarca, in 1972. A studiat desenul si pictura la Nordjyllands Kunstskole din Aalborg intre 1992 si 1994, iar apoi fotografia la Danmarks Fotografiske Billedkunstskole Fatamorgana din Copenhaga, intre 1994 si 1996, foloseste adesea fotografiile de la Sondergaard. o viteza mica a obturatorului pentru a crea un efect de vis sau neclar. De asemenea, foloseste adesea repetitia si modelul pentru a crea un sentiment de neliniste sau incertitudine. Una dintre cele mai cunoscute serii de fotografii ale lui Sondergaard este Strude (2000), care prezinta corpuri feminine acoperite intr-o plasa de benzi. O alta serie importanta de Sondergaard este Monochrome Portraits (2006), care prezinta portrete de oameni in alb-negru. Ea este reprezentata de galeriile Martinas Bek Gallery din Copenhaga si Jackson Fine Art din New York City.
27. Rania Matar – Liban/SUA
Rania Matar, venita din Liban si care a respirat pentru prima data in 1964, a pornit intr-o calatorie de viata care, in cele din urma, o va conduce in inima Statelor Unite in 1984. Cand au inceputul anilor 2000, Matar si-a schimbat atentia, captand acum esenta fete si femei care navigheaza pe terenul complex al identitatii din Statele Unite, calarand linia dintre educatia lor americana si mostenirea lor din Orientul Mijlociu. Naratiunile ei fotografice infatiseaza adesea femei tinere impodobite in tapiseriile bogate ale tinutei traditionale din Orientul Mijlociu, dar plasate pe fundalul imprejurimilor prin excelenta americana.
28. Taryn Simon – SUA
Taryn Simon este un artist multidisciplinar american care lucreaza in fotografie, text, sculptura si performance. Unele dintre cele mai cunoscute lucrari ale lui Simon includ:
- The Innocents (2000-2003): O serie de fotografii cu persoane care au fost condamnate pe nedrept pentru infractiuni si ulterior exonerate.
- Un om viu declarat mort si alte capitole (2007): O carte care examineaza conceptul de identitate printr-o serie de fotografii, texte si obiecte.
- Omul viu declarat mort si alte capitole, carte de Taryn Simon
- Moneda (2010): O serie de fotografii cu obiecte care au fost folosite ca moneda de schimb de-a lungul istoriei.
- Theatre of the World (2013): O instalatie care exploreaza relatia dintre oameni si animale.
29. Carrie Mae Weems – SUA
S-a nascut in Portland, Oregon, in 1953. Carrie Mae Weems este o artista americana care lucreaza in fotografie, video si instalatii. A inceput sa participe la dans si teatru de strada in 1965. La varsta de 16 ani, a nascut singurul ei copil, o fiica pe nume Faith C. Weems.
Mai tarziu in acel an (1970), ea s-a mutat din casa parintilor ei si s-a mutat in curand la San Francisco pentru a studia dansul modern cu Anna Halprin la un atelier pe care Halprin l-a inceput cu alti cativa dansatori, precum si cu artistii John Cage si Robert Morris.
Apoi s-a mutat la New York in 1976 pentru a participa la programul de studiu independent al Muzeului Whitney de Arta Americana. Primele lucrari ale lui Weems s-au concentrat pe autoportret si pe explorarea propriei identitati ca femeie de culoare. Seria ei din 1990 Kitchen Table este una dintre cele mai faimoase lucrari ale ei.
30. Lorna Simpson – SUA
In centrul lucrarii lui Simpson se afla temele recurente de identitate si rasa, pe care ea le confrunta fara teama cu o determinare neclintita. Prin expresia ei artistica, ea preia cu curaj stereotipuri si diseca conventiile societale, convingandu-i pe privitori sa-si reevalueze convingerile profund inradacinate despre rasa si gen. In aceasta panza extinsa, ea continua sa-si arate stralucirea creativa. Instalatiile ei video, asemanatoare eforturilor ei fotografice, se adancesc in tesatura complicata a identitatii si reprezentarii, infuzand viata si miscare in explorarea ei a experientei umane. Cu Lorna Simpson, lumea artei gaseste un vizionar ale carui creatii nu numai ca ne fac semn sa punem intrebari si sa reflectam, ci si ne invita sa sarbatorim frumusetea enigmatica care ne defineste existenta.
