Horror-ul a inflorit in 2024 – sunt putinele genuri care sunt inca un pariu sigur la box office, oferind profituri maxime la bugete minime. Iar popularitatea filmelor de groaza nu este insa nimic nou. Filmele concepute pentru a speria amatorii de senzatii tari au fost o parte esentiala a cinematografiei inca din epoca tacuta, cand titluri precum Cabinetul Dr. Caligari, Nosferatu si Fantoma Operei au pus bazele genului.
Oamenii de stiinta sunt in general de acord ca groaza a intrat in epoca moderna in 1968, odata cu lansarea filmului cu zombi al lui George Romero, care a schimbat jocul, Night of the Living Dead. Directori ca
John Carpenter, Tobe Hooper si William Friedkin ar continua sa construiasca un stil de groaza mai extrem, contemporan, dar niciunul dintre ei nu ar fi reusit fara filmele prezentate pe aceasta lista. Sigur, unele dintre ele sunt racitoare care scartaie, de moda veche – si ce este in neregula cu asta? Daca patrundeti in istoria groazei, veti gasi clasice care inca se simt proaspete si chiar socante, realizate de regizori a caror arta si imaginatie continua sa inspire.
Iata alegerile pentru cele mai bune 30 de filme horror clasice, enumerate in ordine cronologica.
Cabinetul Dr. Caligari (1920)
Roger Ebert l-a numit „primul film de groaza adevarat”, iar aceasta capodopera a fost intr-adevar profund influenta in dezvoltarea genului. Dar, in anumite privinte, inca ramane singur la mai bine de 100 de ani de la lansare. Werner Krauss si Conrad Veidt conduc distributia in rolul ticalosului Dr. Caligari si a creatiei sale „somnambulant” Cesare. Dar adevarata vedeta a clasicului tacut al lui Robert Wiene este decorul expresionist german, ale carui unghiuri socante si umbre dramatice ii sporesc povestea despre crima si nebunie.
Golemul (1920)
Combinand folclorul evreiesc vechi de secole cu noul mediu cinematografic de atunci, filmul de groaza al lui Paul Wegener si Carl Boese se inspira dintr-o legenda despre o figura de lut in marime naturala – un golem – care a luat viata pentru a-i proteja pe evreii din Praga. . Filmul urmeaza un arc similar, cu o subintriga suplimentara in care creatura distruge orasul in timp ce se afla sub influenta unui demon puternic. Efectele speciale isi pastreaza magia de alta lume peste 100 de ani mai tarziu, in special in scena in care rabinul Loew (Albert Steinruck) da viata golemului.
Caruta fantoma (1921)
Acest reper timpuriu al cinematografiei suedeze a fost unul dintre filmele preferate ale lui Ingmar Bergman, iar influenta este evidenta in scenele ciudate in care un sofer fantomatic imbracat ca Grim Reaper cutreiera peisajul rural in cautarea sufletelor. O mare parte din timpul de rulare a filmului este dedicata unei povesti de moralitate care sa treaca in timp, in vena Colindei de Craciun , dar chiar si aceste sectiuni se transforma in momente ingrozitoare cand tatal alcoolic absent David Holm (Victor Sjostrom) isi da seama de adevaratele consecinte ale actiunilor sale egoiste. Intr-un cuvant, este bantuitor.
Haxan: Vrajitoria de-a lungul veacurilor (1922)
Un favorit perpetuu pentru partiturile live ale trupelor de heavy metal, aceasta calatorie fantasmagorica prin istoria ocultismului vine si din Suedia. Reprezentarile sale cu diavolii dansati si sabatele vrajitoarelor ar trebui sa sperie direct spectatorii, dar scriitorul-regizor Benjamin Christensen este, de asemenea, simpatic fata de situatia femeilor medievale persecutate pentru vrajitorie. Combinat cu structura sa neconventionala, acest punct de vedere atunci iluminat face din film un amestec surprinzator de sperieturi de foc si pucioasa si gandire progresiva.
Nosferatu (1922)
Exista imagini in Nosferatu care va vor ramane pentru totdeauna: umbra unghiilor asemanatoare cu ghearele Contelui Orlok (Max Schreck) si cocosate pe spate in timp ce se strecoara pe o scara in miezul noptii, dintii strambi ai creaturii si privirea goala. Acolo unde cele mai multe adaptari ale lui Dracula il infatiseaza pe Contele ca un aristocrat sexy, Schreck si regizorul FW Murnau l-au transformat intr-un animal care se grabeste. Rezultatul a fost captivant — atat de mult incat Nosferatu a persistat ca film cult chiar si dupa ce un judecator a ordonat distrugerea tuturor copiilor intr-o disputa privind drepturile de autor cu mosia Stoker.
Fantoma Operei (1925)
Actorul si artistul de machiaj Lon Chaney a fost supranumit „omul cu o mie de fete” si a dezvaluit unul dintre cei mai memorati ai sai in aceasta adaptare tacuta. Pentru rolul sau de Erik, organistul desfigurat care bantuie catacombele Operei din Paris, Chaney a suferit o transformare dramatica – si dureroasa – care a implicat sa-si traga narile inapoi cu firul de pian pentru a crea un aspect scheletic. Demascarea fantomei titulare este unul dintre cele mai cunoscute momente cinematografice ale erei mutei si, de asemenea, unul dintre cele mai socante.
Faust (1926)
Mai putin un film de groaza decat Nosferatu , ultimul film german al lui FW Murnau trece de linia dintre fantezie si horror, creand imagini fantastice si punandu-le peste un basm intunecat. Filmul se bazeaza pe piesa de teatru a lui Goethe din secolul al XIX-lea, dar nu este o tema pentru acasa: interpretarea lui Emil Jannings in rolul demonului ticalos Mephisto este o incantare, iar secventa de deschidere a filmului, plasata intr-un oras medieval napadit de Ciuma Neagra, este o groaza medievala la e cel mai bun. Adaugati lucrari ingenioase ale camerei si efecte speciale care inca uimesc si reprezinta o piatra de hotar a creativitatii cinematografice care nu a fost inca depasita cu adevarat.
Dracula (1931)
Filmul cu monstru OG Universal are foarte putin de-a face cu lucrarea originala a lui Bram Stoker din 1897. De fapt, s-a bazat pe o piesa de teatru, care era ea insasi o adaptare a romanului. Aceste grade de separare fac ca versiunea lui Tod Browning sa fie foarte proprie, principala atractie fiind interpretarea Belei Lugosi in rolul lui suave si sinistru Conte. Raspunsurile la film au fost de doua tipuri: laude pentru atmosfera infioratoare si decorul infricosator si lesin pentru Lugosi, care a devenit un simbol sexual popular dupa lansarea filmului.
M (1931)
Socul lui Fritz Lang din 1931 este punctul zero atat pentru filmele cu criminali in serie, cat si pentru procedurile politiei in general, influenta sa atingand chiar si Seven si The Silence of the Lambs . Peter Lorre (care a devenit mai tarziu un actor celebru) joaca rolul lui Hans Becker, un barbat aparent inofensiv cu o viata dubla de ucigas de copii sadic. Crimele lui Becker au loc in afara camerei, dar directia lui Lang se asigura ca sunt inca oribile. Cele mai nelinistitoare scene ale filmului leaga crima lui Becker cu pofta de sange a publicului german, prefigurand ascensiunea nazistilor la putere doar cativa ani mai tarziu.
Freaks (1932)
Tot regizat de Tod Browning, acest film de groaza indraznet cu tematica de circ a deranjat publicul mult mai mult decat Dracula anul precedent – atat de mult incat filmul aproape ca i-a incheiat cariera. Motivul dezgustului lor? Castingul lui Browning cu interpreti reali de spectacole secundare, cum ar fi gemenele unite Violet si Daisy Hilton, micutii Harry si Daisy Earles si autoproclamatul „baiat pe jumatate” Johnny Eck, in roluri cheie. In ultimii ani, criticii au reevaluat Freaks ca un film de referinta, unul care isi umanizeaza personajele cu dizabilitati si ii prezinta pe oamenii apti care ii exploateaza ca pe adevaratii monstri.
Vechea casa intunecata (1932)
Chiar si atunci cand sunt plasate in castele scartaitoare acoperite de panze de paianjen — acesta se numeste The Old Dark House , pentru numele Domnului — filmele James Whale au intotdeauna un aer de rafinament care le face sa se simta proaspete si moderne. Acest lucru este cu siguranta adevarat pentru acest festival de infiorare din 1932, despre un grup de calatori blocati peste noapte intr-un conac prevestitor din Tara Galilor, care are mai mult de un secret ascuns in numeroasele sale camere superioare. Dialogul este plin de duh, iar personajele sunt memorabile, in special Boris Karloff in rolul unui servitor urias Morgan.
Vampyr (1932)
Un alt film european cu vampiri din prima jumatate de secol de cinema, hibridul fantasy-horror al lui Carl Theodor Dreyer din 1932 a fost unul dintre preferatele lui Alfred Hitchcock. Din punct de vedere tehnic, este un „talkie”, desi a fost filmat ca un film mut; dialogul dublat din aceasta tehnica se adauga la un aer de irealitate, care se combina cu naratiunea dezarticulata si imaginile stranii pentru a da filmului un sentiment de cosmar. Filmata cu un sentiment dezorientator al spatiului si tifon peste obiectivul camerei, este atat de mult o piesa de arta, cat si un film infricosator.
Frankenstein (1931) / Mireasa lui Frankenstein (1935)
Desi ambele capodopere ale lui James Whale rezista remarcabil de bine, continuarea din 1935 il depaseste pe Frankenstein original – in sine un film grozav – in ceea ce priveste stilul. Criticii moderni l-au revendicat pe Bride drept un exemplu prin excelenta de groaza queer, aratand la umorul sau slabanog, raufacatorul codificat de queer si simpatia profunda pentru Monstrul proscris. Performanta Elsei Lanchester ca Mireasa suieratoare si plina de farmec – care a fost inspirata, partial, de lebedele de la gradina zoologica – este de asemenea fabuloasa, facand o impresie legendara cu doar sapte minute de timp pe ecran.
Oameni pisici (1942)
Parteneriatul dintre regizorul Jacques Tourneur si producatorul Val Lewton a dus la unele dintre cele mai izbitoare filme de groaza ale erei alb-negru, incepand cu aceasta creatura indrazneata. Mai tarziu, refacut ca un thriller sexy din anii ’80, originalul Cat People este filmat ca un noir, facand o utilizare expresionista a umbrelor si luminii. Exista o teama de sexualitate feminina necontrolata in film care are un impact incredibil, in ciuda faptului ca este doar aluzie pe ecran. Si intr-adevar, Tourneur si Lewton au fost maestri in sugestie, partial din cauza Codului de productie si partial din cauza bugetelor lor mici.
A saptea victima (1943)
O alta productie Val Lewton – aceasta regizata de Mark Robson, editorul lui Lewton’s Cat People – acest film de groaza din 1943 se remarca prin decorul modern. Intr-o epoca in care majoritatea filmelor de groaza erau inca plasate in case vechi scartaitoare si castele indepartate, The Seventh Victim muta actiunea in Greenwich Village din New York. Subiectul sau este, de asemenea, provocator, folosind un cult satanic ca cod pentru homosexualii (gaf!) din cartier. In ciuda acestui subtext potential campy, totusi, deznadejdea existentiala a filmului lasa o impresie sumbra.
Dead of Night (1945)
Antologiile de groaza sunt o traditie in cinematografia britanica, iar aceasta colectie de frici de dimensiuni mici este bunicul tuturor. Naratiunea de baza se invarte in jurul unui grup de oaspeti la o cabana de tara care spun povesti cu fantome, fiecare fiind condusa de un regizor diferit. Avem viziuni de rau augur, copii fantomatici, oglinzi bantuite si chiar comedie de groaza usoara. Dar cel mai faimos (si influent) segment este despre un ventriloc al carui manechin prinde viata, o poveste care a influentat nenumarate lucrari, si anume un episod din 1962 din The Twilight Zone si subestimatul vehicul Anthony Hopkins din 1978 Magic .
Creatura din laguna neagra (1954)
Aceasta intrare tarzie in seria clasica de monstri Universal este, de asemenea, una dintre cele mai indragite: John Landis, John Carpenter si Ivan Reitman au fost atasati la un moment dat de remake-uri abandonate, care au fost toate morti in apa, desi Guillermo del Toro a reusit mai tarziu. cu Forma apei . Uimitoarea fotografie subacvatica a filmului original contribuie cu siguranta la atractivitatea sa, dar ciudatul uman Gill-man este adevarata atractie. Designerul sau, Millicent Patrick, a fost sters din povestea filmului timp de aproape 50 de ani, dar de atunci si-a recapatat locul de mama a acestui monstru de neuitat.
Diabolic (1955)
Regizorul Henri-Georges Clouzot este uneori denumit „Hitchcockul francez” – ceea ce nu este gresit, tocmai, deoarece ambii barbati impartaseau talentul de a crea suspans. Dar filmele lui Clouzot sunt chiar mai morbide si mai mizantropice decat cele ale lui Hitchcock, in special Diabolique, cel mai faimos film al sau. Incepe ca un thriller psihologic intunecat, inainte de a se transforma in ceva mai infiorator si posibil mai supranatural la jumatatea drumului. Lansarea filmului in cinematografe a venit cu o rugaminte de a nu dezvalui finalul soc, asa ca nu o vom face aici. E suficient sa spunem ca nu o vei uita niciodata.
Casa pe dealul bantuit (1959)
Vincent Price este o icoana a groazei clasice, iar acest chiller din 1959 i-a oferit unul dintre cele mai mari roluri ale sale de milionar care invita cinci persoane la o „petrecere in casa bantuita” la impunatorul sau conac modernist. Oferta lui? Ramaneti toata noaptea si castigati 10.000 USD. Pretul este delicios de diabolic in film, care este plin de trafele literale si metaforice si pasaje secrete. Producatorul si regizorul William Castle era cunoscut pentru trucurile sale, iar acest film are unul bun: Emergo, in care un schelet pe o sfoara zboara peste capetele publicului in timpul unei scene cheie.
Duminica Neagra (1960)
Inspirat de regizorul Universal de filme cu monstri pe care Mario Bava il adora in tinerete, acest film italian de frica si-a lansat atat cariera, cat si cea a vedetei Barbara Steele. Imbinand atmosfera gotica si groaza ingrozitoare, filmul este plin de imagini de neuitat: vrajitoarea Aja (Steele) fiind torturata inainte de a fi arsa pe rug; un vrajitor strigoi care se scoate din mormant; Mormantul Ajei explodand cu puterea furiei ei. Performanta lui Steele ca vrajitoare rea si nemuritoare va va face sa curga sangele la rece, cu distanta ei de otel contrastand cu cinematografia luxurianta alb-negru a filmului.
Ochi fara fata (1960)
Lansata in acelasi an cu Black Sunday , aceasta iesire de groaza a regizorului francez Georges Franju combina talentul artistic si gore grotesc intr-un mod chiar mai radical decat filmul lui Bava. Vinovatul aici este o secventa in care un chirurg deranjat (Pierre Brasseur) incearca sa grefeasca o noua fata pe cea desfigurata a fiicei sale, o scena care – desi usoara pentru standardele actuale – a ingrozit publicul in 1960. Acestea fiind spuse, se intampla mai multe aici. decat valoarea socului, deoarece filmul lui Franju exceleaza si ca o opera de arta frumos filmata si ca o meditatie bantuitoare asupra identitatii.
Peeping Tom (1960)
Lansat cu doar cateva luni inainte ca Psycho sa schimbe jocul, varul sau britanic este, probabil, si mai provocator in modul in care implica publicul in actiunile criminalului in serie cinefil Mark Lewis (Carl Boehm). Cu violenta sa sadica, sexualitatea tabu si reprezentarea sumbra a Londrei postbelice, Peeping Tom a fost un esec care a pus capat, in esenta, carierei ilustre a regizorului Michael Powell, cazand in obscuritate pana cand Martin Scorsese l-a salvat si si-a reabilitat reputatia cu o relansare din 1979.
Psiho (1960)
Exista doua epoci, nu doar ale horror-ului, ci si ale filmelor in general: pre- Psycho si post- Psycho . Extrem de socant si violent pentru vremea lui, thrillerul psihologic macabru al lui Alfred Hitchcock „a deschis un abis, expunand cinefililor la o latura intunecata pe care putini, la vremea aceea, ar fi indraznit sa o imagineze”, scrie criticul lui EW. Scena de dus infamoasa, creata cu maiestrie a filmului, a schimbat pentru totdeauna filmul de groaza, dar nu a fost singura inovatie a lui Hitchcock; a fost, de asemenea, primul film care a impus eliberarea de bilete cronometrate, interzicand intrarea tarzie pentru a nu strica intorsatura mare.
Inocentii (1961)
Incarnarea unei case bantuite de moda veche, The Innocents are tot ce ti-ai putea dori intr-o poveste cu fantome: un decor din secolul al XIX-lea, un vechi conac intunecat, o femeie pe margine, o cinematografie uluitoare si, in buna masura, niste copii infioratoare. . Bazat pe The Turn of the Screw al lui Henry James , povestea – despre o guvernanta instabila emotional (Deborah Kerr) care devine convinsa ca este ceva foarte in neregula cu tinerii ei acuzati – a inspirat mai multe filme si seriale TV, inclusiv The Haunting of de Mike Flanagan. Bly Manor .
Carnavalul sufletelor (1962)
Ciudatenia cu buget redus a lui Herk Harvey din 1962 este definitia unui clasic cult. Produs cu un buget redus, filmul abia a facut un val la lansarea initiala. A castigat popularitate si, in cele din urma, statutul clasic, prin gura in gura si difuzari multiple la televizorul tarziu, unde atmosfera sa bizara si de alta lume (inclusiv muzica de orga a coloanei sonore) a capatat aura de cosmar. Povestea imbina groaza supranaturala cu o intorsatura care aminteste de The Twilight Zone , urmand un organist de biserica (Candace Hilligoss) a carui calatorie pe drum peste tara dupa un accident de masina fatidic este cuprinsa de groaza fantomatica.
Black Sabbath (1963)
Spre deosebire de Dead of Night, acest film de antologie din 1963 a fost condus in intregime de o singura persoana: Mario Bava din Black Sunday . In anumite privinte, este mai mult o vitrina pentru regizorul sau decat pentru Boris Karloff, care joaca in scurtmetrajul cu vampiri „The Wurdalak”. Povestile sunt in special in culoare, care este locul in care Bava prospera cu adevarat ca artist si exista scene de suspans supranatural care sunt cu adevarat uluitoare (in mai multe sensuri ale cuvantului). Alte segmente prezinta o femeie urmarita prin telefon si o asistenta a carei decizie de a fura un inel de la un cadavru se dovedeste a fi foarte prost recomandata. (Si da, de aici si-a luat numele trupa.)
Bantuirea (1963)
Desi este calificat G, filmul de groaza psihologica al lui Robert Wise are inca un avantaj. Cum ar putea sa nu fie, avand in vedere ca este adaptat dupa un roman Shirley Jackson? Premisa este clasica: un grup de psihici si sceptici este invitat la prevestitorul Hill House pentru a participa la un studiu al supranaturalului. Si supranaturalul apare, desi abordarea cu ardere lenta a lui Wise inseamna ca filmul nu este binecuvantat de sperieturile conventionale. Totul este despre detalii cu acesta, inclusiv un subtext ciudat care a fost cu ani inaintea timpului sau.
Kwaidan (1964)
Bazat pe o carte de povestiri populare japoneze, acest film de groaza de antologie isi ia numele de la un cuvant invechit pentru „poveste cu fantome”. Acest lucru se potriveste tonului sau de alta lume si oarecum formal, care duce spectatorii adanc in trecutul mitic al Japoniei pentru un cvartet de povesti ciudate despre fantome singuratice si spirite razbunatoare care aduc dreptate supranaturala oamenilor egoisti si imorali. La acea vreme, a fost cel mai scump film japonez din istorie, iar culorile orbitoare si decorurile stilizate glorios merita doar vizionate. Nici in colectie nu exista verigi slabe – o realizare rara pentru un film de antologie.
Masca mortii rosii (1964)
Vincent Price si Roger Corman au fost actori importanti in scena horror de la inceputul anilor ’60, multumita in mare masura succesului colaborarilor lor la „ciclul Poe”. Seria, bazata pe povestile lui Edgar Allen Poe, si-a atins punctul culminant creativ cu acest basm proto-psihedelic, ale carui culori stralucitoare si starea deliranta au prezis o miscare de arta groovy care era atunci chiar dupa colt. Price joaca rolul lui Prospero, un print insensibil care arunca un bal mascat in timp ce o ciuma ravaseste chiar in afara castelului sau, dar apoi soseste un oaspete neasteptat pentru a strica petrecerea.
Copilul lui Rosemary (1968)
Lumea se schimba in 1968, iar hit-ul de groaza al lui Roman Polanski reflecta turbulentele erei sale. Filmul se adanceste in subiectul la moda de atunci al ocultismului, adaptand cel mai bine vandut roman al lui Ira Levin despre o femeie insarcinata (Mia Farrow) intr-un bloc elegant de apartamente din Manhattan, care isi da seama incet ca sotul ei (John Cassavetes) este in liga cu satanistii. jos. Intr-un articol din 2004 care il numea unul dintre cele mai infricosatoare 13 filme din toate timpurile , EW l-a numit „mai mult thriller de conspiratie decat film de groaza”, reflectand atat performanta iconica, fragila a lui Farrow, cat si starea de spirit paranoica a vremurilor.
