Producatorii sunt coloana vertebrala a oricarui demers muzical. Cantareata poate sa cante si chiar sa scrie bine, dar fara aranjamentele muzicale si beat-urile care poarta intreaga melodie, este inutil. Gandeste-te la melodia ta preferata.
Motivul pentru care il iubesti atat de mult (in afara poate de versurile sale puternice), este faptul ca partea instrumentala este atat de uimitoare si te face sa vrei sa dansezi si, in general, sa vibes la el. Cu toate acestea, producatorii sunt adesea cei mai ignorati oameni in intregul proces de inregistrare. Ei fac ideea despre ce este un cantec perfect si o dau viata. Acestea fiind spuse, iata cei mai influenti producatori de muzica din toate timpurile.
1. DJ Shadow
Dj Shadow este maestru in lucrarile de remix. A facut o munca uimitoare cu Mo’ Records si albumul hip-hop din 1996, ducand o cultura esantiona pana la concluzia sa naturala. El a alcatuit intregul disc din fragmente de jazz si melodii psihedelice pe care le-a ales din magazinele de discuri. El a fost un maestru al tuturor lucrurilor pentru ca a reusit sa vina cu un sunet despre care nu se auzise pana acum. Aceasta, impreuna cu taieturi din interviuri si multe alte discuri hip-hop, le-a pus impreuna cu AKAI MPC60, si voila! S-a realizat o capodopera. Numele DJ Shadow este inca un nume cunoscut in lumea hip-hop-ului.
2. Paul Epworth
Paul Epworth este un castigator al premiului Grammy care este bine cunoscut pentru albumele sale elegante si pupitrele de mixare care sunt tocmai iesite din aceasta lume. Printre clasicele pe care le-a realizat se numara „Silent Alarm”, de pe albumul Bloc Party, „Lungs”, de pe albumul Florence and the Machine, precum si „Schizoid Double”. De asemenea, a ajutat-o pe Azealia Banks cu viitorul ei album de debut, „Broke With Expensive Taste”. Munca lui l-a definit intotdeauna ca avand o margine de modernitate si un pic de scoala veche care ajunge sa produca ceva demn, clasic si de neuitat.
3. George Clinton
Oricat de mult pe George Clinton este cunoscut cel mai bine pentru productia propriei sale lucrari, unele dintre cele mai notabile lucrari legate de numele sau includ Parliament si Funkadelic, pe care a reusit sa creeze P-funk asa cum nu a mai auzit pana acum. Acest sunet este destul de unic si nu atat de obisnuit si, pana acum, George este singurul producator capabil sa-l gaseasca atat de bine fara nici macar prea multa lupta. Artistii care sunt pe acest tip de sunet isi gasesc intotdeauna drumul catre el. Mai mult, Clinton a fost numita si in spatele sunetelor pentru Bootsy Collins si Red Hot Chili Peppers pentru albumul lor incitant, ‘Freaky Styley’.
4. Pete Rock
Pete Rock a fost unul dintre impulsorii si agitatorii stilului de jazz amestecat de hip-hop. Acesta a fost genul de sunet care a fost practicat in mod popular de catre Stetsasonic, A Tribe Called Quest si, de asemenea, foarte popularul Guru si Gang Starr. Numele sau a fost mentionat si cu CL Smooth si hitul lor din 92, „They Reminisce Over You”. Datorita muncii sale grele si atitudinii auto-fabricate, Rock a ajuns sa devina unul dintre cei mai influenti producatori ai erei si domeniului sau. A fost creditat pentru albumul lui Lil Nas, Illmatic si Jay-Z, si pentru albumul lui Kanye West, Watch the Throne. Nu a fost o problema mica si datorita acestui fapt, numele sau a fost mentionat printre baietii mari ai muzicii hip hop. In plus, si-a aratat abilitatile de remixare pe piese si single-uri realizate de oameni ca Black Eyed Peas si Scritti Politti.
5. RZA
Robert Fitzgerald Diggs, cunoscut sub numele de RZA, si-a asigurat locul si titlul in lista fermierilor producatorilor de hip hop cand si-a produs grupul, debutul din 1993 al lui Wu-Tang Clan, „Enter The Wu-Tang”. Prin acest sunet, el a introdus lumii intr-un stil nou, fluid si amenintator de productie rap, despre care nu se auzise pana acum. Fara indoiala, albumele lui Wu Tang au fost populare si au schimbat cultura, iar eforturile solo colective ale RZA au actionat ca precursori pentru Cypress Hill si mult mai recent, albumul lui Kanye West, „My Beautiful Dark Twisted Fantasy”. RZA s-a bucurat, de asemenea, de o linie secundara placuta ca Bobby Digital, reusind chiar sa lanseze trei albume dezbinate in anii 2000. El continua sa-si faca un nume in lumea hip-hop.
6. Roy Thomas Baker
Cand te gandesti la „Bohemian Rhapsody”, singura persoana care iti apare in cap este legendarul Roy Thomas Baker. Indiferent daca te-ai saturat sau nu in cele din urma, dupa 50 de ani, tot va trebui sa sarbatorim si sa recunoastem o slujba de productie uimitoare datorita acestui tip. El a fost in spatele majoritatii albumelor Queen si, de asemenea, in spatele clasicului blues rock, „Fire and Water”. Totusi, el a reusit sa-si dezvolte stilul intr-un sunet si mai bun si a ajuns sa produca o multime de masini si albume Devo in anii ’80. Apoi, in 2005, a revenit pe scena dupa ce a lucrat pentru Guns N’ Roses, Chinese Democracy cu „Fold with the Darknesses” si, respectiv, „One Way Ticket To Hell and Back”.
7. Jerry Wexler
Incepand ca jurnalist muzical, Jerry si-a crescut numele si a devenit unul dintre cei mai venerati directori din industria de discuri. El chiar a condus Atlantic Records si si-a ocupat mainile in cabina de productie cand a intins-o pe Aretha Franklin de la gospel la suflet. Jerry a lucrat mult cu Ray Charles, iar punctul culminant al carierei sale este momentul in care a reusit sa-i conduca pe legendarii Donny Hathaway si Roberta Flack in celebritate. Acest lucru l-a facut sa fie recunoscut drept unul dintre adevaratii vizionari ai R & B clasic; chiar reusind sa iasa din Bob Dylan, un album gospel. Adica, „Vinerea lenta a trenului din 1979”.
8. Jimmy Miller
Un producator popular in anii 60. Jimmy Miller a inceput prin a construi o relatie cu Steve Winwood si nu se uita niciodata inapoi. A lucrat la discuri ale Spencer Davis Group si multe alte proiecte Winwood precum Traffic si Blind Faith. Mai tarziu, numele lui Jimmy a inceput sa fie mentionat impreuna cu folclorul Rock n Roll dupa productia sa pe albumele Rolling Stones, „Let It Bleed”, „Sticky Fingers”, „Exile On Main Street” si multe altele. Aceasta a devenit de fapt cunostinta lui suprema cu mai multe grupuri rock si a condus la punctul culminant al carierei lui Miller, „Screamadelica” din 1991.
9. Steve Albini
Steve Albini a reusit sa creeze valuri si zgomot, daca puteti, atunci cand si-a asigurat locul cu sunetul hard rock, punk si chiar grunge fara compromisuri, amestecat cu propriul lui zgomot, in anii ’80. De atunci, Steve a continuat sa inregistreze cu Shellac, dar faima sa a aparut datorita talentelor sale de productie, mai ales atunci cand a stimulat pixies pe calea catre acel statut legendar care nu este atat de usor de atins. Ii poti auzi sunetul in „In Utero” al lui Nirvana, de exemplu si atunci intelegi ca ai de-a face cu un maestru foarte talentat aici.
10. Trevor Horn
Hoen este un alt producator legendar care s-a impus ca producator din anii 80 prin eforturile sale pop in albumul de debut al ABC din 1982, „The Lexicon Of Love”. A continuat sa-l faca pe Malcolm McLaren, care a devenit un neasteptat pionier al hip-hop-ului in „Duck Rock”, si chiar a dat foc stalpilor topurilor cu piesa fenomenului din anii 80, „Frankie Goes To Hollywood”.
11. Steve Lillywhite
Descoperirea majora a lui Steve a avut loc odata cu cantecul de succes din 1978, „Hong Kong Garden”, care a ramas in top cateva saptamani de acum inainte. Aceasta este piesa care a revolutionat sunetele trupei post-punk cu acel avantaj si abordare inovatoare de a pune tobele. Cu alte cuvinte, sunetul sau unic a schimbat jocul si chiar a captat ecoul lui U2 pe stadionul inregistrarilor lor timpurii, apoi a supravegheat trio-ul lui Morrissey de la mijlocul anilor ’90. Mai mult, el a fost pe scaunul pentru singurul album al lui La, care a facut furori in sine si de fiecare data cand te uiti la muzica senzationala de la sfarsitul anilor 70 si 80, numele lui va aparea cu siguranta.
12. Trent Reznor
Trent a facut mult zgomot in furtuna sa industriala in privinta scenelor alternative din SUA in cea mai buna parte a ultimilor 30 de ani. A lucrat mai ales cu NIN si mai ales cu Marilyn Manson. Debutul din 1989 al lui NIN a fost un film grunge in fata hard rock-ului care in cea mai mare parte a fuzionat si a zdrobit zgomotul industrial cu mostre de peste tot, pentru a forma acest hit transatlantic foarte improbabil si nou. Succesul sau mai mare a fost urmat atunci cand Reznor a facut o diferenta atat de mare in lumea culturii pop.
13. Printul Rogers
Cunoscut oficial ca Printul Rogers Nelson, era doar un adolescent cand si-a lansat albumul de debut din 1978, „For You”. Prin acest album, el a demonstrat abilitati si talent uimitoare in scriere, productie si interpretare a intregului disc, totul pe cont propriu. El a preluat proiecte si a renuntat la muzicieni suplimentari de-a lungul anilor si a continuat sa produca el insusi pop-funk. Prin aceasta, a intrat mai mult in psihedelie in proiectele sale majore, cum ar fi „In jurul lumii intr-o zi” din 1985. Acest lucru a avut grija de aproape fiecare element al turneului din 1987 care a devenit un fenomen global.
14. Mark Ronson
Mark Ronson, cu sediul la Londra, a devenit popular si a devenit faima cu debutul sau din 2003, „Here Comes The Fuzz”. El a fost in curand pregatit pentru lucrari de productie cu celebrele Christina Aguilera si Lily Allen. Cu toate acestea, campionatul si faima lui neclintita au aparut odata cu albumul clasic al lui Amy Winehouse din 2006, „Back To Black”, in care energia sa din vechea scoala a revenit in joc si a reusit sa produca una dintre cele mai celebre lucrari de pana acum. Abilitatile si ideile sale au oferit patul perfect pentru obsesiile de suflet retro ale lui Winehouse si chiar a stabilit un sablon pentru pop adult pentru urmatorul deceniu. Pana in prezent, auziti numele Mark Ronson si ceea ce va vine in minte este vocea fumurie a lui Amy Whinehouse, sustinuta de niste sunete si instrumente bine aranjate care pur si simplu va uluit mintea.
15. Max Martin
Martin este un producator pop suedez care a avut o atingere Midas aproape de nelipsit; un joc pe care l-a inceput in anii ’90. El a prezidat proiecte de mare succes ale unor trupe de baieti R&B precum Backstreet Boys si N’Sync. Apoi a presarat hituri populare ale unor persoane precum Pink si chiar binecunoscuta melodie a lui Kelly Clarkson, „Since U Been Gone”. Dupa un timp, Max a inceput sa se specializeze in pop cu dinamica puternica a muzicii rock si chiar a co-editat pentru proiectele zdrobitoare ale lui Britney Spears si single-uri precum „Baby One More Time” si „Oops! Am facut-o din nou.’ Apoi a lucrat la proiectul de top realizat de Katy Perry, „Teenage Dream”. Astfel, atunci cand auziti aceste sunete foarte atragatoare si populare, in spatele ei este creierul lui Max Martin; ceva pe care nu-l poti abtine decat sa-ti faci mintea uluita.
16. Jeff Lynne
Cu Jeff Lynne, ceea ce aflam este ca uneori a fi un fan convins poate da roade. De la un fandom al Beatles pana la udarea Electric Light Orchestra in sunete pop clasice din anii 70 si, de asemenea, creand renasterea solo a lui George Harrison la sfarsitul anilor 80, Lynne si-a purtat intotdeauna dragostea pentru Beatles pe maneca. Multumita proiectelor sale, a dus la unele dintre hiturile MOR pentru ELO si perioade cu supergrupuri precum The Travelling. Lynne a incoltit piata cu o productie calda si de plus, care le-a vorbit fara efort baby boomers-ului vremii. Ceva ce se mai intampla pana acum.
17. Roaga-te
Biddu Appaiah a parasit Bangalore in Anglia in 1967, doar pentru a-si face un nume ca cantaret. El este de fapt geniul disco din spatele nemuritorului lui Carl Douglas, „Kung Fu Fighting”. The Background l-a revendicat in curand si a fost recunoscut pe scena Northern Soul ca un succes cu Douglas inainte de a se trezi chiar sa scoata sunet disco softcore. Sunetul sau disco touch comercial a facut minuni si pentru Tina Charles, numarul 1 din Marea Britanie, „I Love To Love (But My Baby Loves To Dance”. Cu toate acestea, a trecut mai tarziu la coloanele sonore Bollywood si la lucrari eclectice, cu propria sa platforma cunoscuta sub numele de Biddu Orchestra). .
18. Brian Burton (Danger Mouse)
Desigur, acesta este doar numele lui de scena, care oricum functioneaza perfect pentru el. Numit oficial Brian Burton, Danger Mouse a reusit sa-si cimenteze reputatia foarte rapid cu „The Grey Album”, un mash-up din 2004 al albumului lui Jay Z, „The Black Album, and The Beatles,” White Album. Abilitatile sale au devenit destul de solicitate cu sunetul sau praf, organic, care a atras chiar si pe oameni ca Damon Albarn cu proiecte precum „Demon Days”, „The Good, The Bad & The Queen”, care au explodat Black Keys pentru un asalt in topuri. Punctele sale inalte au jucat un rol imens in sufletul hip-hop al lui Gnarls Barkley. Mai mult, Burton a lucrat cu U2 si Daft Punk in cautarea unei glorii mai mari.
19. Jimmy Iovine
Jimmy Iovine a fost un mogul industriei muzicale care a inceput ca inginer pe albume ale legendarilor Bruce Springsteen si John Lennon. Aceasta a fost inainte de a deveni producatorul lui Patti Smith la „Easter”, care continea piesa lui Springsteen, „Because of The Night”. S-a descurcat atat de bine in anii 80 si chiar a mers inainte pentru a ingheta piata AOR din SUA cu munca pentru Tom Petty si Stevie Nicks. Povestea lui Jimmy este una de munca grea si rezistenta si chiar a reusit sa devina producatorul live al lui U-2 pentru „Blood Red Sky” si „Rattle And Hum”. Numele sau este inca unul dintre numele de uz casnic recunoscute care continua sa faca furori. Depinde doar unde cauti.
20. Tom Dowd
Dowd a fost inginer intern la Atlantic Records pentru o perioada de 25 de ani, unde a lucrat pentru artisti legendari precum John Coltrane, Charlie Mingus si Ornette Coleman. Acest lucru a fost inainte de a intensifica proiectele majore pe care le-a facut cu Aretha Franklin si Wilson Pickett. Apoi, in anii 1970, a pasit in sfera rock, care de fapt a modelat boogie-ul blues al The Allman Brothers, in timp ce facea echipa regulata cu Eric Clapton si le punea impreuna in Derek And The Dominos. Mai mult decat atat, el este omul responsabil pentru a face din Rod Stewart o forta globala, imbinand chiar rock si soul pe Atlantic Crossing din 1975.
21. Sam Phillips
S-ar putea ca Sam Phillips sa nu fie persoana din spatele schimbarii dramatice a Rock n Roll, dar cel mai probabil rock n roll nu ar fi la fel fara Phillips. A inceput in lumea blues prin infiintarea Sun Records si a avut o mana de ajutor in primele cariere ale iconicului Carl Perkins, Jerry Lee Lewis si Johnny Cash. De fapt, Phillips l-a considerat pe Howlin’ Wolf drept cea mai mare descoperire a sa, iar al doilea, pe Elvis Presley, pe care l-a descurajat cu inversunare sa lanseze o balada si, prin urmare, sa schimbe cursul istoriei in privinta lui Presley. Asta e corect! Acesta este tipul din spatele lui Presley; si amintindu-mi cat de bun si talentat a fost Presley, asta spune destul de multe.
22. Berry Gordy
Berry nu este doar tipul care a facut Motown grozav, ci si viziunea si creierul din spatele lui Motown. El a fost un producator atat de stralucit responsabil pentru a crea marca de sunet Tamla mai intai cu The Miracles, The Supremes si de neuitat, The Jackson 5. El si-a combinat abilitatile melodice si tehnice de manager si director de discuri pentru a crea o fundatie care sa aiba definiti pentru totdeauna forma si unghiul pe care ar avea muzica neagra americana.
23. J Dilla
J Dilla a produs sunete si proiecte pentru „A Tribe Called Quest”, De La Soul, Busta Rhymes si Common, precum si pentru James Dewitt Yancey. Sunetul sau a devenit unul dintre cele mai cunoscute si celebrate din lumea hip-hop-ului. El este de fapt recunoscut drept unul dintre cei mai buni producatori de hip-hop ai generatiei sale si a lucrat cu echipa underground Slum Village si, de asemenea, crestea in statura la inceputul anilor 2000. Era pe drum spre varf, cand, din pacate, a murit in 2006, cand muzica lui tocmai incepea sa ajunga in topul topurilor. Avea doar 32 de ani atunci.
24. Mutt Long
Mutt Lange este unul dintre creierele si arhitectii din spatele Arena Rock. Acesta este tipul din spatele „Highway To Hell” si „Back To Black” de la AC/DC si chiar a fost creditat cu o mare parte din succesul lui Foreigner si Def Leppard. In continuare, a co-scris piesa foarte faimoasa si indragita a lui Bryan Adams, „Everything I Do (I Do It For You). A devenit cea mai puternica forta muzicala si chiar si atunci cand a fost ascultat ultima oara in „You And I” de Lady Gaga, a dovedit ca inca l-a inteles. Aceasta a fost una dintre cele mai celebre melodii ale lui Gaga de pe albumul „Born This Way” si asta spune multe.
25. Teo Macero
Teo Macero a fost unul dintre gigantii lumii jazzului, unde a lucrat ca producator intern la Columbia. Pe cand era acolo, el a produs discuri importante ale lui Miles Davis, inclusiv „Kind Of Blue” si „Bitches Brew”. El a fost intotdeauna aplaudat pentru stapanirea discurilor in orice proiect in care ar fi inclus si lucrul alaturi de Dave Brubeck, „Time Out”, a insemnat ca el a fost omul din spatele a trei dintre cele mai faimoase discuri de jazz din lume. Asta spune multe daca suntem sinceri. Era pur si simplu talentat si priceput si a dat intotdeauna o suta in proiectele sale.
26. John Leckie
John Leckie a fost un ucenic al celor mai mari la Abbey Road si statea pe fundal incercand sa obtina cat mai multe cunostinte si informatii, pentru a fi si bun in joc. El a ajuns sa faca doua inregistrari emblematice timp de decenii consecutive, care au fost considerate asemanatoare cu Dumnezeu de standardul oricui si pe buna dreptate. De exemplu, proiectul, „The Stone Roses”, a oferit un filigran pentru sfarsitul anilor 80, trecand intr-o epoca a ceva mult mai maret. Cinci ani mai tarziu, Leckie a obtinut aceeasi recunoastere si recunoastere ca Radiohead si The Bends.
27. DJ Premier
DJ Premier este un guru hip-hop si i se pot atribui o multime de lucrari din industrie cu acest gen. De fapt, pentru cea mai mare parte a genului anilor 90 si dincolo de gen, el a fost cel mai distins maestru al piesei hip-hop, care a reprezentat sunetul din New York mult mai autentic in comparatie cu oricine altcineva din industrie la acea vreme. De fapt, Dr.Dre (cel mai mare nume din productia de hip-hop) ar fi fost mai mare, dar maiestria lui DJ Premier si amestecul de jazz si funk in timp ce arunca bucle feroce si zgarieturi grele l-au facut sa fie tipul de baza din generatia sa. Mai mult decat atat, memoria sa enciclopedica pentru rime a insemnat ca ar putea amesteca versuri din diferite melodii si sa creeze un sunet complet nou in timp ce gestiona originalul. E super tare, ca sa spun simplu.
28. Jim Steinman
Jim Steinman a facut rock atat de melodramatic, imbibat in pian si un avantaj care nu a mai fost auzit pana acum. Acest lucru nu este chiar o surpriza, avand in vedere modul in care are experienta in teatrul muzical si aduce literalmente tot ceea ce a invatat la clasa, in prim-planul crearii unui sunet atat de unic si autentic, incat nu poti sa nu observi imediat. Unele dintre cele mai mari lucrari si efecte ale sale pot fi ascultate in „Bat Out Of Hell” de la Wheelbarrow to Meat Loaf si, de asemenea, in continuarea acestuia. El a fost si creierul din spatele „Total Eclipse Of The Heart”, de Bonnie Tyler.
29. Babyface
Pe langa faptul ca ne impresioneaza cu vocea sa ingereasca, Babyface este si un producator de mare importanta care a avut niste proiecte iconice si care au schimbat viata. El este cunoscut popular ca parintele fondator al tuturor celor mai bune piese din R&B american modern. El a fost pionierul lui New Jack Swing in anii 80, inainte chiar sa infiinteze LaFace cu Antonia Reid pentru a oferi unii dintre cei mai legendari artisti R&B, precum TLC, Usher si, de asemenea, Toni Braxton. De fapt, pentru a fi corect, in lumea R&B-ului american, nu exista niciun artist din acest gen care sa nu fi lucrat cu Babyface. Drept urmare, a reusit sa obtina un total de 26 de numere R&B.
30. Chris Thomas
Chris Thomas este apreciat ca unul dintre genii din industria muzicala. De ce? Pentru ca este nevoie de un geniu pentru a lucra la punk si la progres in acelasi timp si pentru a reusi sa le faca dreptate amandoi. A avut nota Midas in care nu numai ca a mixat „Dark Side Of The Moon”, dar a condus si proiectul single de debut al The Sex Pistols, „Anarchy In The UK”. Acesta a reusit sa creeze valuri si chiar sa continue pentru a oferi trupei mai multa transparenta si faima. FYI: Chris Thomas a produs atat de multe albume cheie de muzica Roxy, inclusiv „For Your Pleasure”.
31. Andrew Weatherall
Oricat de mult Andrew Weatherall este mai mult un remixer decat un producator, el trebuie sa fie pe lista noastra din cauza geniului sau cand vine vorba de orice muzica. De exemplu, el a jucat un rol foarte important in dezvoltarea muzicii indie si in special in amestecul acesteia cu sensibilitatile de dans. De fapt, reeditarea pe care a facut-o la „I’m Losing More Than I’ll Ever Have” si munca sa generala la Screamadelica a facut ca Primal Scream sa fie atat de faimos si popular in anii 90. Mixurile lui de Bloody Valentine si „New Order” sunt, de asemenea, la fel de importante pentru portofoliul sau, pe cat a fost tot el. El a creat schimbari in sunet, in special sunete care ajung sa fie folosite ca partitura.
32. Daniel Lanois
Lanois a fost mentionat candva drept cel mai important producator al anilor 80, de Rolling Stone. Cand te gandesti la asta, de fapt au un rost. Acest lucru se datoreaza faptului ca, cu cat se va acorda mai mult credit lui Brian Eno, Daniel Lanois a fost chiar langa el in atatea ocazii, chiar si in timpul realizarii piesei „The Joshua Tree” de la U2. El a reusit chiar sa-si lucreze magia pe atat de multe albume pentru Bob Dylan, Bono, Peter Gabriel si Willie Nelson. Datorita varietatii de sunete pe care le-a produs, a creat un sablon sonic unic si autentic cu ecran lat din studio.
33. Todd Rundgren
Ori de cate ori te gandesti la „Bat Out Of Hell”, trebuie neaparat sa-ti amintesti de Todd Rundgren si sa-i acorzi meritul. De fapt, aceste doua nume apar ca sinonime. Todd este un tip talentat si nu este o surpriza ca acest album al lui Meat Loaf a stat in topuri timp de aproape 500 de saptamani. Acum, asta nu este putin lucru, deoarece aici vorbim de un numar de ani. Productia sa a fost una care a fost cautata de multi artisti ai anilor 70, facandu-l producatorul de referinta al deceniului. Si mai impresionant, a avut o cariera solo de succes si a fost un pionier al videoclipurilor muzicale si al serviciilor muzicale pe internet. Dupa cum multi artisti il rezuma, a fost cu mult inaintea timpului sau.
34. Strada Stefan
Stephen Street a contribuit, de asemenea, atat de mult in camera live, asa cum a facut in spatele biroului. A fost mai mult un muzician decat un producator, dar asta nu inseamna ca nu a facut o treaba minunata cand a venit vorba de productie. El este cel mai bine cunoscut pentru munca si contributia sa cu The Smiths atunci cand a trecut de la tipul inginer la producator pentru melodia lor, „Strangeways, Here We Come”. Acest lucru l-a facut sa-si faca pasul creativ cu alte albume care au urmat dupa aceea pentru Morrissey, Blur si chiar The Cranberries.
35. Neptunii
Neptunes ii includ pe Pharell Williams si Chad Hugo si, in toata transparenta, foarte putini producatori au reusit sa detina un sunet atat de distinctiv ca ei. De exemplu, funk-ul lor din anii 90 a fost recunoscut de tot felul de artisti de top, cum ar fi Justine Timberlake, Britney Spears, Kelis si chiar Jay Z. Sunetul The Neptunes este atat de unic incat, odata ce il auzi, vei sti doar ca este un Neptunesy. sunet. Este original si inconfundabil.
36. T Bone Burnett
Acest castigator al premiului Multi-Grammy a lucrat in culise pentru tot felul de artisti precum Elvis Costello si Spinal Tap. A cantat chiar la chitara pentru legendarul Bob Dylan la Rolling Thunder Revue. Cu toate acestea, geniul sau consta in coloanele sonore tipice americane pentru care este cunoscut popular. Acestea includ The Big Lebowski la O Brother Where Art Thou si Walk The Line . Chiar nu este o surpriza ca el este beneficiarul tuturor acestor premii, deoarece munca lui vorbeste intotdeauna pentru el.
37. Nigel Godrich
Nigel Godrich este al saselea membru al Radiohead si a fost forta motrice a sunetului in continua evolutie al trupei de la mijlocul anilor ’90. Oricat de mult poate sa-si ia credit pentru unele dintre primele lor lucrari, el este si tipul care a proiectat „The Bends” si a coprodus „Black Star”, care a fost una dintre cele mai grozave piese din toate timpurile. De atunci, aceste piese au fost un prieten de nedespartit pentru Nigel si chiar folosite ca sinonim. Atat de bun a fost tipul asta.
38. Timbaland
Desigur, Timbaland trebuie sa apara pe aceasta lista. Este, fara indoiala, unul dintre cei mai talentati producatori care a produs spectacole R&B minore de atatia ani. Mai intai a dat drumul si a reusit sa-i faca pe oameni sa se opreasca un minut si sa se intrebe cine era exact cand a produs piese emblematice pentru Ginuwine, Aaliyah si chiar Missy. Apoi a continuat sa creeze o linie fina intre melodiile hip-hop si R&B. Cu aceasta, el a estompat distinctiile inainte clare dintre cele doua si a produs un sunet care este fara indoiala atat de frumos realizat. Nici macar nu este o surpriza ca a fost imitat de atatia producatori care au venit dupa el. Mai impresionant, Timbaland a fost continuu divers si prolific in mentinerea sunetului sau si in producerea de proiecte uimitoare pentru Justin Beiber in prezent, ceea ce face si mai util sa-l ascultati.
39. Arif Mardin
Arif Mardin face parte din trio-ul creditat pentru crearea sunetului popular al Atlantic Record. Acesta a fost alaturi de Tom Dowd si Jerry Wexler. Arif a reusit sa-si perfectioneze mestesugul pe un sir nesfarsit de hituri de la legendari precum Phil Collins, Hall & Oates, Culture Club si The Bee Gees. Stiti acele sunete populare din anii 80 care sunt intotdeauna amintite ori de cate ori se mentioneaza muzica anilor 80, acesta este tipul responsabil pentru astfel de lucrari iconice.
40. Lee Scratch Perry
Lee Perry a fost considerat un pionier si unul dintre primii adoptatori ai reggae-ului. Si-a inceput calatoria prin a inova chiar de la inceputul carierei, unde a incercat plansul bebelusului pentru „People Funny Boy”. Apoi a continuat sa impinga abilitatile de mixare dincolo de limitele sale, din studioul sau Black Ark. In acest proces, a ajuns sa inventeze dub-ul, devenind astfel un maestru al productiei atmosferice rare si minime.
41. Dr. Dre
Dr. Dre este un nume iconic. De fapt, nu poti mentiona hip-hop si nu reusesti sa-i introduci numele undeva. Si-a inceput cariera de productie de la zero, in garajul mamei sale, iar acum este castigator al mai multor premii Grammy si pe buna dreptate. El este tipul din spatele NWA si a debutului castigator de Grammy, „The Chronic”. Alte melodii emblematice precum The Real Slim Shady si „In Da Club” sunt doar varful aisbergului a ceea ce acest tip a realizat de-a lungul carierei sale.
42. Butch Vig
Daca ai crezut vreodata ca „Nevermind” este unul bun, atunci trebuie sa-i multumesti lui Butch Vig pentru asta. A fost bateristul trupei Garbage si a fost forta motrice din spatele celor mai bune albume grunge si rock alternativ de la inceputul anilor ’90. Acesta include melodia The Pumpkins, „Gish” si melodia lui Sonic Youth, „Dirty”.
43. Brian Wilson
Tehnicile de studio ale lui Brian Wilson erau ceva complet iesit din lume si asta era in anii 60. Inseamna ca tipul era atat de talentat si priceput incat era de fapt cu mult inaintea timpului sau. Ganditi-va doar la lucrari precum „Vibratii bune”, „Nu ar fi frumos” si „Numai Dumnezeu stie”, printre altele si va veti face o idee despre cat de bun si uimitor a fost de fapt. Impreuna cu notatiile scrise de mana, experimentarea cu mai multe piese si flirtarile cu ecouri si reverb, conceptul de studio in sine ca instrument si-a unit fortele pentru a produce mai multe capodopere care pot fi atribuite acestei legende.
44. Brian Eno
Eno a fost intotdeauna numit „peisagist sonic” de catre conducerea sa, ceea ce se potriveste pentru ca, pana la urma, despre el vorbim. Cunoscut anterior ca clavieratul lui Roxy, el este responsabil pentru toate sunetele populare pe care am ajuns sa le primim datorita lui Roxy. In plus, teritoriile periferice ale sunetului au inceput sa fie tema pentru cea mai epica lucrare a lui U2, precum si pentru majoritatea pieselor Coldplay.
45. Rick Rubin
Cea mai mare putere a lui Rick Rubin ca producator este modul lui de a mixa. Ei bine, in afara de cunostintele sale tehnice, acesta este unul dintre cele mai mari puncte forte ale sale si unul care nu poate fi considerat de la sine inteles. Capacitatea lui de a se intelege cu oricine si de a reusi sa obtina tot ce este mai bun din ei, indiferent de gen, ar trebui considerata o superputere. In plus, cele sapte castiguri ale sale Grammy si atat de multe nominalizari, care se intind pe toate tipurile de muzica (inclusiv rap, metal si chiar country), vorbesc de la sine.
46. Phil Spector
Phil Spector este doar talentat, clar spus. Adica, sa reusesti sa scrii, sa canti si sa produci un record de succes de top inainte de a ajunge la 20, nu este un lucru usor de facut. Dar cu Phil, asa s-a anuntat lumii dupa ce a lucrat cu Teddy Bears si a produs capodopera, „To Know Him Is To Love Him”.
47. Nile Rodgers
In deceniul anilor 80, numele lui Nile Rodgers nu putea sa nu fie mentionat. El a fost o icoana pana la urma. Acesta este tipul care a resuscitat disco-ul cu succesul lui Chic de hi-NRG si cu lucrari surprinzator de bune precum „I Want Your Love” si „Good Times”, a reusit sa defineasca hip-hop-ul prin sample-urile Sugahill. Datorita talentului si abilitatilor sale incomensurabile, el a ajuns, de asemenea, sa produca o gama masiva de bogatii in ceea ce priveste productia muzicala.
48. Quincy Jones
QunicyJones, simplu spus, este legendar. Tipul este in afaceri de 55 de ani, a castigat 79 de nominalizari la Grammy si 110 milioane de vanzari record (si asta este doar pentru thrillere) si a reusit sa aiba atat de multe proiecte si lucrari care au numele sau atasat. El este responsabil si pentru „Billie Jean” si are 33 de partituri de film atribuite numelui sau. In plus, el este tipul care a scris „The Italian Job” si a produs lucrarea lui John Williams pe coloana sonora ET . Cu alte cuvinte, el este doar o legenda.
49. George Martin
Abilitatea lui George Martin de a angaja cu succes ideile unei trupe si de a le pune pe banda este ceea ce l-a diferentiat intotdeauna ca unul dintre cei mai influenti producatori ai tuturor timpurilor. talentul sau de a asculta ceea ce isi doreste artistul si de a-l actualiza, chiar si de a face lucruri mult mai creative cu el este ceea ce il va avea intotdeauna pe George Martin ca producator muzical respectabil.
50. Joe Meek
Pentru a aprecia geniul lui Joe Meek, trebuie sa te intorci la tatal lui Matt Bellamy si la trupa sa populara, cunoscuta sub numele de The Tornados. Cel mai vechi hit al lor, „Telstar”, a fost de fapt primul single care a fost facut printr-o interdictie britanica, a ajuns pe primul loc in Billboard 100. Geniul din spatele tuturor a fost Joe Meek si, prin urmare, de ce este o afacere atat de mare in scena muzicala.
51. Susan Rogers
Susan este un producator si inginer de sunet american care, dupa cativa ani, dupa ce a invatat atat de multe in industrie, a decis sa-si impartaseasca cunostintele devenind profesor la Berklee College of Music. Ea este populara si binecunoscuta pentru rolul sau de inginer de personal al lui Prince de-a lungul carierei sale. In afara de asta, ea a produs si pentru trupe precum Barenaked Ladies, David Byrne si Robben Ford.
52. Rick Hall
Cunoscut altfel ca Tatal Muzicii Muscle Shoals, Rick Hall a fost un producator, compozitor si muzician american care era binecunoscut pentru ca era proprietarul studiourilor FAME, Alabama. A fost destul de influent in muzica si acest lucru a fost rezultatul dezvoltarii, promovarii si inregistrarii sale a unor trupe majore precum Otis Redding, Aretha Franklin, Etta James si Duane Allman. Inainte de a muri in 2018, Hall a fost inclus in Alabama Music Hall of Fame in 1985. In plus, in 2014, el a primit premiul John Herbert Orr Pioneer Award.
53. Martin Harnett
Martin Hannett a fost initial un muzician si a fost o parte cheie a scenei Manchester in anii ’70. Metodele sale excentrice cand a venit vorba de productie au creat o lume de sunete unice pentru o icoana precum Joy Division si cele doua albume ale lor: Unkown Pleasures in 1979 si Closer in 1980. Cea mai buna productie a sa a fost atribuita New Dawn Fades de la Joy Division.
54. Tony Visconti
Tony este cel mai bine cunoscut si apreciat pentru lucrarile si colaborarea sa cu David Bowie din Man Who Sold The World, prin trilogia berlineza Low. De asemenea, a mai lucrat cu Marc Bolan, Thin Lizzy, Kaiser Chiefs si albumul The Good The Bad and The Queens din 2018. Era cunoscut sub numele de Merrie Land. Cele mai bune lucrari ale sale au fost considerate a fi „Eroii” a lui David Bowie.
55. Aphex Twin
Cunoscut oficial ca Richard James, dar profesional ca Aphex Twin, el este cel mai faimos pentru colaborarile sale cu multi alti artisti si pentru corpul electronic de lucrari lansat sub numele sau. El este de fapt bunicul, tatal si fiul risipitor al muzicii IDM si produce discuri de la inceputul anilor 90. Vremurile s-au schimbat si Aphex Twins continua sa mearga cu asta, deoarece talentul sau masiv nu se estompeaza niciodata.
