Cele mai bune 50 de filme de animatie

Related Articles

Timp de aproape 100 de ani, filmul de animatie asa cum il cunoastem a existat – o forma de arta care, ca si cinematograful live-action, a aparut din scurtmetraje si a devenit un mediu major in sine. Daca cel mai mare reper a fost sosirea filmului Alba ca Zapada si cei sapte pitici din 1937– care a marcat inceputul productiei de lungmetraj de la Walt Disney Animation Studios – de acolo filmul de animatie a inflorit si a evoluat, dand nastere la noi tehnologii de pionierat, noi posibilitati narative, noi studiouri si noi stiluri vizuale. Astazi, asta ne ofera un domeniu care cuprinde aproape un secol de favorite Disney, alte studiouri importante, cum ar fi Pixar, titanii britanici ai argilei Aardman si legendarul Ghibli din Japonia, si stiluri care variaza de la caracteristici traditionale 2D desenate manual pana la fastuoase. confectii de generatie de computer, stop-motion produs cu minutiozitate si tot ce se afla intre ele.

Echipa KidsZone s-a reunit pentru a vota cele mai grozave filme animate realizate vreodata – si intrucat animatia este mai degraba un mediu decat un gen, lista completa cuprinde un banchet de gusturi si tonuri. Avem aventuri traditionale de familie, povesti alb-negru despre maturitate, meta-functii auto-referentiale, povesti cu supereroi, filme devastatoare de razboi si zboruri imaginative ale fanteziei – toate care arata ca animatia poate fi mult mai mult decat desene animate pentru copiii (desi, desigur, ii iubim profund si pe acestia). Cititi lista completa de mai jos si explorati posibilitatile nesfarsite pe care mediul animat le permite.

Cele mai bune 50 de filme de animatie

50. Tripletii din Belleville (2003)

1 din 50

Exista cel putin cincizeci de motive pentru a vedea Tripletii din Belleville, debutul uluitor al animatorului francez Sylvain Chomet. Pentru inceput exista intriga practic lipsita de dialog (o bunica cu piciorul rosu porneste o misiune de salvare pentru a-si salva nepotul de mafie in timpul Turului Frantei), piesele de joc (numarul muzical de deschidere, o goana cu pedalo, o ultima bobina). evadare), o distributie excelenta (biciclisti cu fata trista, mafioti mai mari decat viata) si vedetele de la music hall in varsta care fura spectacolul. Condimenteaza un aspect de film mut cu suprarealism, dar indrazneste sa mearga intr-un loc pe care majoritatea animatiei nu indrazneste: trece intre tristete si satira (Belleville este o America cu voal subtire) si nostalgie pentru a deveni un lament pentru vremuri trecute. . Cumva, reuseste sa fie si amuzant ca naiba. Cititi recenzia KidsZone.

49. Fantasia (1940)

2 din 50

Nu este tocmai un favorit usor de vizionat, dar cel de-al treilea film animat al Disney este un blockbuster in atat de multe sensuri. Imbinarea animatiei spectaculoase a lui Mouse House cu o serie de suite de muzica clasica indragite („playlistul”, asa cum spune, include bangeri de la Bach la Beethoven) are ca rezultat ceva in mare masura spectaculos. Cea mai bine amintita secventa este cosmarul de matura in crestere din „Ucenicul vrajitorului” (o aparitie rara a lui Mickey Mouse insusi intr-un film principal Disney), dar exista viziuni apocaliptice uimitoare care se gasesc in „Rite Of Spring” centrat pe Big Bang. ” (alias, cel cu dinozaur), si zguduitorul „Noapte pe muntele chel”, cu diavolul spectral Chernabog. Prezentarea este si jucausa, cu secvente care arata talentele dirijorului Leopold Stokowski in silueta si putin dedicate „coloana sonora” in sine. O sarbatoare de doua ore pentru ochi si urechi – dar poate sari peste putinul centaur ciudat. Cititi recenzia KidsZone.

48. Itu2019s Such A Beautiful Day (2012)

3 din 50

Nu este o melodie U2, It’s Such A Beautiful Day este un film ca carte flicker. O versiune lunga a trilogiei de scurtmetraje a caricaturistului indie Don Hertzfeldt, il urmareste pe Bill pe figura rotunda si circulara – cap rotund, corp oval, puncte pentru ochi, palarie rece – prin viata sa in viniete scurte, toate filtrate printr-un iris neclar incadrat. . Pentru un personaj atat de subtire, Bill are o viata interioara surprinzator de bogata. Pe masura ce Hertzfeldt ofera o naratiune de la perete la perete, povestea se pune la zero in mici detalii aparent aleatorii – Regele Leupapuci, suflatori de frunze — care se unesc intr-o explorare uriasa a locului nostru in univers. Animatia este cea mai zgarietoare imagini alb-negru imaginabile, asa ca efectul este realizat manual, fermecator si, cumva, ciudat de miscator. Un doodle de 62 de minute de savurat, doar te face sa-ti doresti sa fi facut mai mult cu acele mazgaliri distractive pe care le-ai facut in timpul Double Maths.

47. Loving Vincent (2017)

4 din 50

Statisticile in jurul lui Loving Vincent sunt libere. Pe o perioada de sase ani, o echipa de 125 de pictori din 20 de tari a pictat peste 65.000 de cadre de film in stilul lui Vincent Van Gogh (stii, tipul cu floarea soarelui). Folosind o tehnica rotoscop favorizata de Richard Linklater in Waking Life si A Scanner Darkly, regizorii Dorota Kobiela si Hugh Welchman creeaza un omagiu viu care respira artei lui Van Gogh, invelit intr-o poveste politista pentru a descoperi adevarata natura a mortii pictorului. Are ciudateniile ei – poti vedea cum ar arata oameni ca Saoirse Ronan si Chris O’Dowd daca ar poza pentru VVG – dar este conceput complex ca un tribut adus mestesugului lui Van Gogh, ambele in vedere de ansamblu (pastelurile blande, inky blacks) si detaliile (creditele finale indica exact picturile care au fost omagiate). Incepe cu citatul lui Van Gogh – „Nu putem vorbi altfel decat prin picturile noastre” – si pana la sfarsit Loving Vincent devine o perspectiva vie asupra vietii artistului, lasand forma sa devina continutul. Cititi recenzia KidsZone.

46. ​​Cenusareasa (1950)

5 din 50

Dupa ce a revenit la filmele de pachete in stil antologic in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, Disney a revenit cu un bibbidi-bobbidi-banger – al doilea film cu printese, care a evoluat si a redefinit arhetipul pe care l-au inceput cu primul lor lungmetraj. Este o poveste clasica despre mizerie, magie si soareci, deoarece Cenusareasa cu inima curata este tratata ca murdarie de familia ei vitrega rautacioasa – pana cand Zana ei Nasa (in cele din urma) intervine si o trimite la bal. Cu toate ritmurile sale neobisnuite (cele 20 de minute deschise constau in trasaturi de soarece in bucatarie), este un basm pur Disney – cu cantece pline de spirit, o rochie iconica si un raufacator subestimat in formidabila Lady Tremaine a lui Eleanor Audley. Daca animatia in sine nu este cea mai indrazneata de la Disney,

45. Cum sa-ti antrenezi dragonul (2010)

6 din 50

In timp ce DreamWorks Animation a fost criticata pentru ca il urmareste pe dragonul francizei (joc de cuvinte in intregime intentionat), aceasta trilogie este un exemplu vertiginos pe care compania il poate indica de ce nu este intotdeauna inamicul creativitatii si farmecului. Creat de Dean DeBlois si Chris Sanders (cu cele doua filme ulterioare in cea mai mare parte pe ceasul lui DeBlois), How To Train Your Dragon se rezuma la povestea unui baiat si a cainelui sau – in care baiatul este un viking tocilar si stingher, iar cainele este un dragon puternic Night Fury care are camuflaj natural si poate trage explozii de plasma din gura. In loc sa lase personajele sa alerge (sau sa zboare) pe loc, seria (si spin-off-urile sale pe ecranul mic) fac alegerea inteligenta de a evolua povestea si de a adanci emotia, iar aspectul filmelor este unul pictural, adesea spectaculos. utilizarea CGI. Cititi recenzia KidsZone.

44. Alba ca Zapada si cei sapte pitici (1937)

7 din 50

Putini l-ar pretinde ca fiind filmul lor preferat de la Disney, dar fara Alba ca Zapadanici un alt film din aceasta lista nu ar putea exista – este atat de simplu. Primul lungmetraj animat american a stabilit sablonul pentru, ei bine, pentru tot ce a urmat – echipa de animatori a lui Walt care foloseste tehnici de pionierat cu camere multiplan pentru a duce publicul intr-un vechi basm german cu toate elementele obisnuite (o tanara printesa inocenta, un batran gelos). regina, creaturi dragute ale padurii, spectrul mortii care se profileaza). Daca este episodic narativ, impletind mai multe secvente care au fost concepute precum scurtmetrajele Silly Symphonies pentru care studioul a fost cunoscut de mult timp, joaca totusi ca un lungmetraj animat contemporan – nu e rau pentru un film care are aproape 100 de ani. Cu caracterele sale distinctive (fiecare pitic are propriul lui fler), designul stralucitor (marul otravit care picura este iconic) si viermi de urechi precum „Heigh Ho”, acolo”.

43. Shrek (2001)

8 din 50

Dupa douazeci de ani, s-ar putea sa nu se simta la fel de proaspata ca odinioara, dar Dreamworks nu mai este cea mai ascutita unealta din magazie, este totusi o explozie zgomotoasa si colorata. Chiar din primele momente, Shreksmulge regulamentul de basm si isi sterge literalmente fundul cu el – concentrand un capcaun verde urias ca eroul nostru, transformand printesa un monstru in suflet si infatisand raufacator ca un conducator opresiv al regatului Duloc asemanator Disneyland. Daca accentul scotian al lui Mike Myers (accent pe „ish”) este o nota inspirata, Magarul lui Eddie Murphy este cel care insufleteste intregul film – legendarul comediant in forma plina de roata libera. Fiind o comedie de prieteni care exploateaza in mod generos tropi si personaje ale unui intreg Regat Magic si care (la bine si la rau) a inaugurat o noua era a referintelor culturii pop din belsug, ramane o schimbare de joc si foarte, foarte amuzanta. .Cititi recenzia KidsZone.

42. The Mitchells vs The Machines (2021)

9 din 50

Atingerea Midas a producatorilor Lord si Miller a continuat cu aventura lui Mike Rianda despre o familie disfunctionala care se lupta cu o revolta a asistentilor AI – o comedie de actiune inspirata de SF, care se simte mai rapida, mai amuzanta si mai libera decat opera oricarei alte animatii actuale. casa. Mitchells este incantarea pasionatilor de cinema – eroul central Katie (Abbi Jacobson) este o regizor in devenire ale carei referinte profunde (sunt Celine Sciamma si Agnes Varda in glume) si imaginatia bogata se revarsa pe ecran sub forma de mazgalituri de desene animate, un identitate vizuala maximalista distinctiva, sustinuta de texturile hibride 2D-3D initiate de Into The Spider-Verse. Este necrutator de spirit, se mandreste cu ritmuri de actiune uimitoare si, in cele mai bune momente – o piesa zgomotoasa a unui centru comercial, cu Furby sensibil de marimea unui kaiju – le gestioneaza pe ambele simultan. Cel mai bun dintre toate, relatia sa centrala tata-fiica are un adevarat pumn emotional, lovind senzatiile in timp ce sfaraie globii oculari. Cititi recenzia KidsZone.

41. Mormantul licuricilor (1988)

10 din 50

Pentru majoritatea oamenilor, Grave Of The Fireflies este genul de capodopera pe care probabil o veti urmari o singura data. Primul film din Isao Takahata, celalaltpilonul Studio Ghibli, alaturi de cofondatorul Hayao Miyazaki, este o poveste chinuitoare si sfasietoare din cel de-al Doilea Razboi Mondial – atat un omagiu adus vietilor pierdute din cauza efectelor de unda ale conflictului, cat si o acuzare a esecurilor societatii care au dus la morti tragice. a atator vieti departe de linia frontului. Urmareste baiatul adolescent Seita (Tsutomu Tatsumi) si sora lui Setsuko (Ayano Shiraishi) care sunt stramuti dupa ce bombele distrug orasul lor natal, Kobe. Ei merg sa locuiasca cu matusa lor, pana cand sunt fortati sa plece cand ratiile se scad – si de acolo, cei doi se lupta sa supravietuiasca in salbaticie, pretuind timpul pe care il pot petrece impreuna in timp ce foamea incepe. , cu imagini emotionante – licuricii titulari ofera o stralucire slaba seara, in timp ce perechea se inghesuie intr-un adapost de bombe abandonat – este o munca magistrala, emotionanta. Dar fii avertizat: este intr-adevar,intr-adevar trist (asa cum o cere subiectul). Cititi recenzia KidsZone.

40. Vals cu Bashir (2008)

11 din 50

Filmul regizorului israelian Ariel Folman este un amestec de animatie si documentar, de personal si politic – si ca atare apare ca un film ca nimeni altul. In esenta, este o relatare confesionala a experientelor lui Folman ca soldat incepator in timpul invaziei Israelului din 1982 a Libanului. Doar ca este o perioada a vietii sale, „Ari” – avatarul animat al regizorului – nu isi aminteste, asa ca intervieveaza fostii soldati israelieni pentru a pune cap la cap experienta. Realizarea filmului este extraordinara – deschiderea cu o haita de 26 de caini maraitori care bombardeaza un oras sub stransoare de gaz mustar de la inceput – amestecand momente graitoare de introspectie, imagini suprareale (valsul titlului dansat de un singur soldat) si filmari de lupta care inca cicatrice. Cinematic, intelectual, emotional,este acel film rar care impinge mediul la cote mai mari. Cititi recenzia KidsZone.

39. Filmul LEGO (2014)

12 din 50

In adevaratul stil Lord & Miller, nu ar fi trebuit sa functioneze – dar un film rupt dintr-o jucarie neinsufletita a devenit cumva mult mai mult decat un cash-in cinic. Filmul LEGOse concentreaza inteligent in etosul creativ al jucariei-bloc pentru a spune o poveste despre imaginatie si puterea jocului, care este, de asemenea, despre pericolele conformitatii si nevoia de auto-exprimare – toate infasurate in gaguri ale culturii pop. . In timp ce filmul se concentreaza pe drona de baza Emmet (Chris Pratt) si pe „alesul” sau pentru a-l invinge pe Lord Business (Will Ferrell) si a deveni un Maestru Constructor, cameourile nebunesti sunt cele care fura spectacolul – in special pe amuzantul lui Will Arnett. preia pe Batman, la scurt timp dupa care i-a dat propriul film. Cel mai bun dintre toate, animatia CGI imita aspectul si senzatia stop-motion, prezentand intregul film ca o aventura LEGO (imaginara) reala, completa cu urme si zgarieturi pe fiecare caramida. Cititi recenzia KidsZone.

38. Tangled (2010)

13 din 50

Disney o intorsatura diferita basmelor clasice nu este un fenomen nou, dar Tangled reprezinta un exemplu de succes al Mouse House care a schimbat formatul in timp ce se lipeste de unele tropi pe parcurs. Eroina noastra Rapunzel (Mandy Moore) este o visatoare lunga incuiata, ascunsa intr-un turn de maica Gothel (Donna Murphy), care raveste puterile magice stocate in parul curgator al fiicei ei. Totul se schimba atunci cand fermecatorul hot Flynn Rider (Zachary Levi, in forma buna, inteleapta) se impiedica de turn. Exista glume, cantece, aventuri si niste imagini puternice, dar, ca sa fiu sincer, Maximus este cel trufas care fura spectacolul – o vedeta eruptiva care nu si-a castigat niciodata propriul film spin-off. Cel putin apare in ambele Tangled-seriale TV a aparut. Cititi recenzia KidsZone.

37. Anomalisa (2015)

14 din 50

Cand Charlie Kaufman a intrat in lumea animatiei stop motion, nu va fi niciodata un efort de taiat prajituri. Incepand viata ca o piesa intr-un act si finantata de Kickstarter (exista 1070 de multumiri speciale in creditele finale), Anomalisa, co-regiat de animatorul Duke Johnson, este un mic sfasietor al unei imagini. Este practic un studiu asupra oboselii de mijloc, in timp ce vorbitorul motivational demotivat Michael Stone (David Thewlis) se inregistreaza la un hotel din Cincinnati pentru o conferinta. El o intalneste pe Lisa (Jennifer Jason Leigh, interpretand mai multe roluri) si ceea ce urmeaza este o prima intalnire frumos observata, impletita cu nesigurante si regrete, construind sexul cu marionete si interpretarea sfasietoare a Lisei a piesei „Girls Just Want To Have Fun” de Cyndi Lauper. ‘. Desigur, ultimul act intra in propria sa zona de nebunie (buna ziua, dildo japonez antic), dar, poate mai mult decat orice alta lucrare Kaufman, ceea ce ramai cu tine este o interpretare tandra a ceea ce inseamna sa fii om. Citeste recenzia Imperiului.

36. Moana (2016)

15 din 50

Mergand in frunte cu succesul filmelor cu printese din noul val, cum ar fi Tangled si Frozen , Disney a oferit un alt clasic contemporan, plin de cantece ale viermilor de ureche dintr-un Hamilton proaspat iesit.Lin-Manuel Miranda. Daca Moana insasi apartine unei filiatii care se intinde pana la Alba ca Zapada, ea este ferm in tiparul „Pritesa Disney 2.0” – fiica unui sef, un razboinic maritim curajos care cauta un viitor mai bun pentru poporul ei, fara un interes amoros pentru vedere. Filmul straluceste de la inceput pana la sfarsit cu personajele sale adorabile si imaginile vibrante ale insulelor din Pacific – toate marile albastre stralucitoare si vegetatia luxurianta – si se mandreste cu o abordare Ghibli-esque a binelui si a raului, savurand echilibrul si armonia in favoarea victoriei traditionale castigate de lupte. Luati in considerare o gramada de baieti de-a dreptul Disney, Jemaine Clement il canalizeaza pe Bowie ca un crab-monstru urias si glam si o secventa de actiune in stilul Mad Max cu nuci de cocos razboinici, si veti obtine un minunat modern. Cititi recenzia KidsZone.

35. Viata mea ca un dovlecel (2016)

16 din 50

Intre drama esentiala a majoritatii Girlhood si capodopera cuceritoare Portretul unei doamne in flacari, Celine Sciamma – unul dintre cei mai interesanti realizatori de film din lume de astazi – a scris o comedie stop-motion despre un pusti pe nume Icare, cu parul albastru si un nas ca un (ai ghicit) dovlecel. Totusi, oricat de ciudat ar parea, filmul regizat de Claude Barras are amprentele lui Sciamma peste tot, de la mama alcoolica abuziva a lui Icare – ea este cea care il porecliste Dovlecel – pana la sinucidere, pana la vietile copiilor raniti intr-un orfelinat. Daca suna sumbru, este, dar intunericul este echilibrat cu caldura, umor si intelepciune. Este, de asemenea, plin de animatie vibranta – o discoteca punk oferita copiilor de catre profesori este o incantare – care ramane identificabila, permitand empatiei, sensibilitatii si sperantei povestii sa faca cea mai mare impresie. Cititi recenzia KidsZone.

34. Dumbo (1942)

17 din 50

E adevarat ca unele elemente din Dumboau imbatranit incredibil de prost – nu doar infamele corbi cu caricatura rasiala, ci si cantecul mai putin bine amintit „Roustabouts”, care ii reduce pe singurii oameni de culoare din film la sclavi veseli si fara chip. In toate celelalte privinte, este o capodopera. Este dureros de melancolic si inselator de intunecat – o poveste despre exploatare, mizerie si eventual metamorfoza, in timp ce puiul de elefant cu urechi mari Jumbo Jr. este hartuit de colegii sai, separat de mama lui „nebuna”, fortat sa participe la acte de circ periculoase si, in cele din urma, descopera cea mai mare diferenta a lui poate deveni super-puterea lui. Are o melodie plina de lacrimi din „Baby Mine”, secventele de circ sunt realizate in mod viu, iar „Pink Elephants On Parade” ramane unul dintre cele mai indraznete si mai indraznete bucati de animatie aparute vreodata de la Walt Disney Animation Studios. Toti acesti ani mai tarziu,inca se avanta.Citeste recenzia Imperiului.

33. Hercules (1997)

18 din 50

O combinatie fermecatoare de animatie de inspiratie mitica si comedie inspirata de surub face din Hercules o intrare confortabila in anii ’90 Disney Renaissance, chiar daca a fost putin subapreciata la momentul lansarii. Ron Clements si John Musker, perseverentii de la studio, si-au facut continuarea lui Aladdino alta poveste de nenorocit, de data aceasta despre fiul zeilor greci Zeus si Hera, care devine un proscris uman cu puteri evlavioase, dupa ce acolitii lui Hades nu reusesc sa-l transforme complet muritor. Printre remarcabile ale distributiei vocale se numara Danny DeVito ca, ei bine, Danny DeVito in forma de satir si Susan Egan ca Meg, inspirata de Barbara Stanwyck. Introduceti o coloana sonora de gospel bangers – ca sa nu mai vorbim de interpretarea captivanta a lui Michael Bolton din „Go The Distance” – si veti avea o distractie energica, vicleana amuzanta. Cititi recenzia KidsZone.

32. Toy Story 2 (1999)

19 din 50

Cum urmariti cel mai important film animat din ultimele decenii? Extindeti lista de personaje cu mai multe jucarii de care publicul se va indragosti (buna ziua, gasca Round-Up a lui Woody), adanciti atractia emotionala (cine nu plange la „When She Loved Me”?) si impingeti KidsZone Strikes Referinte din spate . Daca nu ar fi putut niciodata sa spera sa recapteze surpriza originalului, Toy Story 2 a dovedit ca Pixar nu a fost un fulger in tigaie – o continuare destinata initial pentru direct-to-video a fost pur si simplu prea buna pentru a nu ajunge pe marele ecran. In adevaratul Imperiuin stil, extinde lumea si ne imparte gasca – trimitandu-l pe Woody in marea lume proasta a colectionarilor de jucarii retro si trimitand pe Buzz si co sa-l salveze intr-o excursie care implica o excursie hilara centrata pe Barbie prin Al’s Toy Barn. Este o continuare care a aratat ca exista inca o multime de viata in aceste jucarii – si de data aceasta, toata lumea cauta. Cititi recenzia KidsZone.

31. O suta si unu dalmati (1961)

20 din 50

Slap-bang in mijlocul epocii de argint a lui Disney a venit o aventura care nu semana cu niciun alt film din studio inainte. Privelistile generoase si extinse ale Frumoasei Adormiteau fost inlocuite cu mazgalile texturate cu schite datorita noului proces de animatie Xerox care reduce costurile – rezultand un film care se simte bine realizat manual si plin de viata, simpatic cu partitura sa jazz. Adaptand romanul lui Dodie Smith, a fost (la vremea respectiva) un film Disney contemporan rar, care a adus la viata Londra anilor 1960 in povestea unui cuplu iubit, a cainilor lor cu ochi de caprioara si a unei fashioniste maniacale intentionate sa-si puna un pui de somn. de pui nou-nascuti pentru a face o haina de blana. Daca dalmatii insisi sunt adorabili, Cruella De Vil este cea care fura filmul – un raufacator cu adevarat emblematic, o creatura slabanog intr-o haina de blana uriasa, cu tigari verde care imprastie fum si acel strigat blestemat de „imbecili!” Una peste alta, este o incantare de caine plecat. Cititi recenzia KidsZone.

30. Bambi (1942)

21 din 50

Atat vizual, cat si emotional, Bambieste un candidat puternic pentru cel mai frumos film de animatie al Disney. Chiar de la filmarea cu mai multe planuri cu deschidere extinsa, prin straturi si straturi de padure densa, este o poveste pastorala luxurianta privind maturizarea, care se delecteaza in recrearea simtului vietii, al iubirii si al pierderii inerente lumii naturale. Intriga este minima – in special in prima parte, mai mult intentionata sa cufunde spectatorii in flora si fauna padurii – dar in cele din urma extrem de miscatoare, pe masura ce cerbul nou-nascut Bambi isi face prieteni, isi pierde mama (intr-o secventa care a traumatizat acum mai multe generatii de copii) de vanatori, se indragosteste si devine un Mare Print al Padurii stoic, ca tatal sau inaintea lui. Maturitatea naratiunii se ciocneste uneori cu personaje mai prietenoase pentru copii, cum ar fi iepurasul hiperactiv Thumper si skunk Flower,

29. Wallace si Gromit in blestemul iepurelui-varcolac (2005)

22 din 50

Nu orice film poate lua doua personaje indragite stop-motion dintr-o serie de scurtmetraje si programe speciale TV si le poate pune pe marele ecran pentru o comedie de groaza inspirata de Hammer. Dar Were-Rabbiteste doar un motiv pentru care nimeni nu ar trebui sa subestimeze echipa Aardman, care a reusit sa-si aduca sensibilitatea britanica intr-un film de animatie american (relativ) cu buget mare. Panza mai mare nu scurtcircuiteaza farmecul inventatorului Wallace (raposatul, marele Peter Sallis) si tovarasul sau tacut si inteligent, iar acesta este plin de genul de clipuri viclene si personaje distractive de la care ne asteptam. iesirile duo-ului. Este posibil ca filmul in sine sa nu fi stabilit recorduri de box office (nu am vazut un al doilea film care sa prezinte perechea), dar a castigat Oscarul pentru film de animatie in 2006 – si lucru bun, de asemenea, daca numai pentru toate jocurile de cuvinte din gradinarit. Cititi recenzia KidsZone.

28. Cantecul marii (2014)

23 din 50

Al doilea film de la casa de animatie irlandeza Cartoon Saloon este uluitor de superb – pictural si eteric, imbinand modele de personaje stilizate cu fundaluri fin detaliate, care stralucesc cu o bioluminiscenta potrivita povestii sale subacvatice centrate pe selkie. Daca Song Of The Sea se joaca pentru copii ca o aventura directa, pentru publicul mai in varsta este o fabula desenata cu delicatete despre durere si familie, deoarece tatal stoic Conor (Brendan Gleeson) este lasat sa-si creasca fiul Ben (David Rawle) si fiica nou-nascuta. Saoirse (Lucy O’Connell) dupa ce sotia sa moare in timpul nasterii – si poate fi mai mult in Saoirse decat vede ochiul. Desprins din folclorul irlandez si patruns intr-un sentiment de specific cultural, Song Of The Seaa confirmat Cartoon Saloon ca o voce noua majora in mediu – una a carei maiestrie, povestire si farmec se potrivesc cu cei mari ai Ghibli, Disney si Pixar. Cititi recenzia KidsZone.

27. Numele tau.  (2016)

24 din 50

Animeul de schimb de corp al lui Makoto Shinkai, care a doborat recordul, straluceste si straluceste – lumina rida de pe suprafete in straluciri glorioase, se refracta prin cer, se reflecta de pe cladiri si ecranele iPhone cu o frumusete uluitoare. Este un film in doua jumatati – prima este dulce, fermecatoare si plina de duh, in timp ce fetita Mitsuha (Mone Kamishiraishi) si baiatul din Tokyo Taki (Ryunosuke Kamiki) se trezesc unul in corpurile celuilalt, poate datorita interferentei cosmice a unui trecerea cometei. Si odata ce relatia lor metafizica tot mai mare te cupleaza, a doua jumatate a filmului schimba vitezele intr-o melodrama cu miza mare, cu un impact emotional major. Daca exista o multime de subtext despre Japonia in sine – impingerea si tractiunea dintre traditiile rurale si orasele agitate, istoria sa a dezastrelor naturale – acestea sunt imaginile uluitoare,Numele dumneavoastra. un clasic instantaneu. In mod potrivit, este un film cu schimb de corp, care intra sub piele. Cititi recenzia KidsZone.

26. Printul Egiptului (1998)

25 din 50

O continuare a misiunii timpurii a DreamWorks Animation de a deveni un concurent al Disney in timp ce aduce animatie publicului mai in varsta, Printul Egiptuluiimbina cu maiestrie CGI cu animatia traditionala 2D; o premiera pentru studio. O armata de animatori a fost convocata pentru a realiza aceasta epopee biblica, prezentata de co-fondatorul studioului Jeffrey Katzenberg ca o adaptare animata a celor zece porunci. Alaturi de privelistile egiptene uimitoare si de personajele expresioniste fin desenate – ca sa nu mai vorbim de o secventa de curse de caruri ametitor de tensionata – se mandreste cu puterea stelara a anilor ’90, cu Michelle Pfeifer, Sandra Bullock si Jeff Goldblum printre distributii vocale, cu Val Kilmer intr-un rol. rol dublu – imprumutandu-si timbrul bogat atat lui Moise, cat si lui Dumnezeu insusi. De parca nu ar fi de ajuns, Hans Zimmer Peisajul sonor uluitor de cinematograf si un duet de insotire, castigator al Oscarului, de la puterile vocale Whitney Houston si Mariah Carey fac din aceasta aventura ambitioasa o intrare plina de satisfactii intr-un moment in care DreamWorks a devenit un rival viabil Disney. Cititi recenzia KidsZone.

25. Wolfwalkers (2020)

26 din 50

Cartoon Saloon (si co-regizorul Tomm Moore) si-au incheiat trilogia de folclor irlandez cu aceasta ultima lansare, o poveste fantastica plasata pe problema foarte reala a distrugerii coloniale engleze din Irlanda. Robyn (Honor Kneafsey), fiica unui vanator trimis sa distruga populatia locala de lup, descopera un spirit inrudit intr-o haita si o colega Mebh (Eva Whittaker), care intruchipeaza un lup cand doarme. Impreuna, perechea isi propune sa salveze lupii si padurea de planurile Lordului Protector (Simon McBurney). Moore si gasca Saloon si-au calcat intotdeauna propria lor cale animata, si Wolfwalkersnu este diferit, amestecand stilul de gravura in lemn in forma de caseta pentru oraseni cu lucrul in linie libera si fluida pentru creaturile din padure. Atat dulce, cat si puternic, este o crima faptul ca pandemia a insemnat ca a fost lansat predominant online. Cititi recenzia KidsZone.

24. Aladdin (1992)

27 din 50

Daca doriti un exemplu perfect al modului in care animatia ultra-expresiva poate completa si beneficia un masterclass de benzi desenate libere a unei performante vocale, nu cautati mai departe decat Aladdin – pentru ca personajul din titlu i-a furat intregul spectacol de Genie lui Robin Williams. Marele tip albastru este o creatie de elasticitate pura, de desene animate – care se schimba de la o secunda la alta, pe masura ce performanta puternic improvizata a pictogramei comediei explodeaza in mai multe directii simultan. Faptul ca comedia vizuala este la inaltimea inteligentei lui William este o minune – nu e de mirare ca Will Smith si Guy Ritchie nu au putut-o egala in versiunea live-action. Dincolo de Geniu, Aladdineste inca un beler datorita cantecelor sale Alan Menken / Howard Ashman, acerbului Iago al lui Gilbert Gottfried si a povestii sale dezlegate a unui „sobolan de strada” care isi imbraca o lampa magica – si ar putea doar sa castige inima Printesei Jasmine (Linda Larkin) . Stereotipurile din Orientul Mijlociu cu siguranta nu zboara astazi, dar orice altceva – inclusiv covorul. Cititi recenzia KidsZone.

23. Pinocchio (1940)

28 din 50

Cel de-al doilea film animat al Disney este un salt important inainte de la Alba ca Zapada– mai expansiv din punct de vedere narativ, mai complex din punct de vedere tehnologic si mult mai intunecat. Adaptand romanul lui Carlo Collodi, il urmareste pe papusa de lemn titular intr-o cautare existentiala pentru a-si castiga umanitatea – una care il gaseste exploatat de un om de afaceri umbros, inghitit de o balena dezlantuita numita Monstro, pradata de un om pisica suparator si, in o secventa cu adevarat tulburatoare, dusa de un cocher demonic pe pacatosa „Insula Placerilor”, unde baietii rebeli sunt transformati in magari si transportati in scopuri nefaste. Pe scurt, nu este chiar unul pentru copii, dar adultii vor gasi multa maiestrie tehnica in fotografiile sale vii de urmarire si animatia infioratoare a personajelor. In plus, are o melodie stelara in „When You Wish Upon A Star” – in prezent melodia neoficiala Disney. Cititi recenzia KidsZone.

22. Coco (2017)

29 din 50

Rareori o echipa care sa se odihneasca pe lauri (si are niste lauri bine castigati), Pixar, condusa de Lee Unkrich, a decis sa se provoace cu adevarat si sa dezvolte un film care sa prezinte punctul de contact cultural care este Ziua Mortilor. Sau cel putin, acesta este fundalul — povestea reala aici este a tanarului Miguel (Anthony Gonzalez), care viseaza sa fie un muzician celebru precum idolul sau, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Aceasta nu este o ambitie simpla, mai ales cand familia lui a interzis muzica dupa ce sotul stra-strabunicii sale a parasit-o pentru a urma o cariera de interpret. Secretele (literale) ingropate intra in joc in timp ce Miguel trece in tara mortilor cu o misiune de a afla adevarul. Cocoeste un film vibrant care onoreaza traditiile culturale mexicane si – pentru ca studioul Emeryville este atat de bun la asta – strange coardele inimii la fel de eficient ca unii dintre chitaristii de aici. Filmul in sine si melodia originala „Remember Me” au castigat ambele premii Oscar, fiecare binemeritat. Cititi recenzia KidsZone.

21. Cartea junglei (1967)

30 din 50

Nu este tocmai fidel romanului sursa al lui Rudyard Kipling, ci Cartea jungleiarata ce reusesc cel mai bine adaptarile Disney – eliminand fragmentele plictisitoare, sporind distractia si adunand o mana de melodii de viermi pentru a incheia afacerea. Ultimul film de animatie supravegheat de Walt Disney, care a murit cu aproximativ noua luni inainte de lansare, se desfasoara in acelasi mod in care o face personajul sau central – desi, in esenta, complotul il gaseste pe puiul de om Mowgli (Bruce Reitherman) alergand pentru viata lui de tigru razbunator. Shere Khan (George Sanders), este intr-adevar o plimbare placuta prin jungla luxurianta indiana, cand intalneste ursul lenes iubitor de distractie Baloo (Phil Harris), pantera protectoare Bagheera (Sabastian Cabot) si hipnoticul suierator Kaa (Sterling Holloway). Cu toate pirotehnica finala a tamburului sau de foc, intr-adevar, dublul zgomot al bangerilor Disney din nucleul ei este cel care dainuie: suflarea jazz-ului din „I Wanna Be Like You”

20. Frumoasa si Bestia (1991)

31 din 50

Un muzical in crestere, de calibru Broadway, se intalneste cu animatia sofisticata si de pionierat in basmul de referinta al Disney. Frumoasa si Bestiaeste cu adevarat o minune in ceea ce priveste arhitectura animata – de la castelul cavernos, gotic al fiarei, pana la rafturile supraincarcate ale indragitei librarii a lui Belle (Paige O’Hara). Cu toate acestea, Disney nu si-a sacrificat simtul copilariei de uimire in numele aratarii noii sale abordari a animatiei. Coregrafia filmului ramane una dintre cele mai bune din studio, fie ca este vorba de numarul de deschidere al lui Belle, cu nasul intr-o carte, rasfoind cu bucurie prin functionarea interioara a oraselului ei, sau de scena centrala a salii de bal care incurajeaza romantismul tentativ dintre frumusete si fiara. Cu toate acestea, sclipirea sa consta in designul personajului locuitorilor blestemati ai castelului – fiecare putin trist si socat, dar nu lipsit de farmec – precum si in versurile mult iubite ale lui Howard Ashman, care informeaza unele dintre cele mai incantatoare momente ale filmului.

19. Frumoasa adormita (1959)

32 din 50

De la decorul sau medieval, pana la ticalosul sau iconic, pana la latimea nemaipomenita a cadrului, totul despre cel de-al treilea film al printesei Disney pare epic – o saga fantastica bogata care are in minte mai mult decat doar romantism. Produs cu minutiozitate pe parcursul a opt ani si sustinut de o partitura inspirata de Ceaikovski, Frumoasa Adormitaeste superb din toate punctele de vedere – plin de accente stilistice inspirate de arta renascentista, cu fundaluri uimitor de detaliate si desene dinamice ale personajelor livrate pe o panza extinsa Cinemascope. Daca povestea in sine este destul de usoara (zana rea ​​blestema copilul, copilul creste si in cele din urma cade intr-un somn fermecat, sarutul unui print rupe vraja), totul este insufletit de magnifica Maleficent (Eleanor Audley), un crac, raufacator chicotitor cu un fler pentru dramatic, transformandu-se chiar intr-un dragon verde care sufla foc pentru un punct culminant care astazi ecou Game Of Thrones . In mod ironic, a fost dormit la inceput – scapat la lansare si a fost vazut doar pentru ceea ce a fost in deceniile care au urmat: o frumusete absoluta.

18. Monsters, Inc. (2001)

33 din 50

Daca ar fi sa completati o lista cu cele mai iubite personaje ale Pixar si o alta lista cu cele mai stralucitoare lumi imaginative pe care le-au creat, Monsters, Inc. ar iesi aproape de partea superioara a ambelor. Dupa doua filme Toy Story si A Bug’s Life, studioul a dovedit ca are cu adevarat bunurile pentru a deveni unul dintre cei mari cu o comedie prietenoasa dulce, prosteasca si sentimentala despre monstri care sunt ingroziti in secret de copiii pe care ii sperie in fiecare seara. Sa te intalnesti cu James P. Sullivan (John Goodman) si Mike Wazowski (Billy Crystal) – un infricosator cu blana albastra si mingea verde sardonica a unui coleg de munca – este o bucurie totala, la fel si petrecurea timpului pe strazile din Monstropolis. , plin cu fiare atragatoare, gaguri vizuale din belsug si glume Harryhausen. Daca configuratia pestilor in afara apei (Mike si Sully o dezlantuie accidental pe fata umana Boo in orasul monstru) este exploatata pentru rasete majore, ofera un pumn emotional urias pe masura ce isi dau seama ca ea nu este deloc un pericol – doar incercati sa nu plangeti la acel final „Pisicuta!” Cititi recenzia KidsZone.

17. Cosmarul inainte de Craciun (1993)

34 din 50

Un far animat de speranta pentru Jack Skellingtons de pretutindeni, muzical gotic al lui Tim Burton ramane o comoara festiva indragita si nenorocita. Totul despre aceasta superba fantezie stop-motion gotica dainuieste datorita farmecelor sale dezordonate, incepand cu designul caracterului unghiular si disproportionat, pe care Burton l-a visat impreuna cu artistul vizionar de efecte Rich Heinrichs. Bijuteria din coroana este, desigur, Skellington (Chris Sarandon) – Regele Dovleac nemultumit care isi gaseste o noua viata sub luminile stralucitoare din Orasul de Craciun – dar fiecare adaugare infioratoare si/sau macasa la ansamblu este un noduros, opera de arta usor terifianta. Compozitorul Danny Elfman, un autoproclamat tip Skellington care a furnizat chiar si vocea cantatoare a personajului, a impregnat filmul cu cadente obsedante si peisajul sonor morbid, care uneori se manifesta in numere muzicale imbatatoare. Filmul a facut o calatorie serpuitoare pe ecran, in parte din cauza esecului Disney de a accepta viziunea lui Burton – dar cand a sosit, nu semana cu nimic din ce a aparut vreodata si continua sa atinga inimile strainilor de pretutindeni. Cititi Imperiul revizuire.

16. Toy Story 3 (2010)

35 din 50

Originalul Toy Story a fost un pionierat. Toy Story 2 a salvat o continuare din falcile uitarii direct in video. Nicio presiune, deci, pentru a treia iesire, care a trebuit sa urmeze acele doua lovituri. Sub conducerea atenta si atenta a lui Lee Unkrich (care a fost cu Pixar inca de la primul film), Toy Story 3 adanceste naratiunea lui Woody, Buzz si restul gastii, punandu-i sa se confrunte cu perspectiva de a se muta intr-o casa noua atunci cand proprietarul lor, Andy, le depaseste. Povestea jucariilorFilmele au fost intotdeauna despre inima, pierdere, familie si maimute terifiante, care se prabusesc de chimvale (bine, poate ca acesta se aplica doar pentru treile), dar al treilea o gaseste pe Echipa Pixar intr-o forma fantastica. O scena in special (un cuvant: incinerator) i-a trimis pe fani – inclusiv pe Quentin Tarantino, care l-a numit filmul sau preferat din 2010 – in paroxisme de ingrijorare si adulmeci, cu simtul ei palpabil al finalitatii. Cititi recenzia KidsZone.

15. Persepolis (2007)

36 din 50

Putine animatii internationale au obtinut acelasi succes global ca Persepolis. Faptul ca filmul are loc in mijlocul revolutiei islamice – surprins printr-un stil de animatie larg, fara pretentii intr-o paleta preponderent monocroma – este doar o dovada suplimentara a puterii povestirii sale. Filmul este co-adaptat de Marjane Satrapi din seria sa de romane grafice autobiografice cu acelasi nume. Prin documentarea vietii sale tinere din Teheran si mai tarziu din Austria, Satrapi transmite chinul adus familiei si prietenilor ei de stanga de catre sah prin ochii lui punk si iubitor de Bruce Lee. Felul in care Satrapi isi impleteste convingerile umaniste in aceasta naratiune simpla, dar eleganta, este emotionant fara efort si a facut-o prima femeie regizor nominalizata pentru cel mai bun film de animatie la Premiile Oscar 2008. Cititi recenzia KidsZone.

14. Ratatouille (2007)

37 din 50

Magia lui Ratatouillenu doar ca Pixar a facut un film despre un bucatar de sobolani care cumva nu face publicul sa-si doreasca sa alerge dupa cea mai apropiata galeata bolnava – eleganta senzoriala a acestuia este cea mai orbitoare. Cea mai impresionanta isprava a regizorului Brad Bird este sa transforme mirosurile in privelisti – ingredientele devin ramuri de culoare abstracta care se completeaza reciproc, pe masura ce mancarurile necorespunzatoare devin opere de arta culinara, o simfonie de mirosuri involburate completata de partitura superba a lui Michael Giacchino. Patton Oswalt ii imprumuta vocea lui Remy – un sobolan cu un dar pentru gatit, care face echipa cu Linguini (Lou Romano) uman fara speranta in efortul de a-si scoate preparatele in lume. Dar, avand in vedere statutul de rozator al lui Remy, descoperirea adevaratului bucatar mic ar reprezenta un dezastru pentru viitorul sau. Chiar si dupa standardele Pixar, acest efort, uneori trecut cu vederea, debordeaza de farmec si frumusete – doar vedeti scena in care criticul obscen Anton Ego (Peter O’Toole) ia o muscatura din felul de mancare titular al filmului si este transportat inapoi la caldura si dragostea gatitului propriei sale mame. Nu e rau pentru un film cu un titlu de joc destul de simplu. Cititi recenzia KidsZone.

13. Incredibilii (2004)

38 din 50

Cu cativa ani inainte ca creatorii Marvel Cinematic Universe sa-si gaseasca amestecul castigator de actiune supereroica si umor ciudat, Brad Bird i-a invins. Incredibilii , primul sau film Pixar, l-a impins direct la „Brain Trust” al companiei de regizori care ajuta la pastorirea muncii altor regizori si s-a dovedit a fi o interpretare viguroasa si calda a genului de dinamica familiala in joc in echipe precum Cei Patru Fantastici. Concentrandu-se pe „superi” Bob (Craig T. Nelson) si Helen (Holly Hunter) Parr, care au renuntat la jocul eroului pentru a-si creste familia, il vede pe Bob mancarime sa revina in actiune, in ciuda presiunii guvernamentale de a ramane departe de drum. . O oportunitate misterioasa ofera mai mult decat isi astepta el, iar clanul Parr va trebui sa-si combine abilitatile pentru a combate o noua amenintare. Bird nu a fost doar inaintea jocului pe frontul eroic, ci a subliniat si pericolele fandomului toxic si pericolele pelerinei pe costume. Cel din urma punct, desigur, evidentiat de Edna Mode interpretata de pasari, consultanta de moda pentru eroi. Un personaj pentru veacuri, dahling. Cititi recenzia KidsZone.

12. Sus (2009)

39 din 50

Toata lumea vorbeste despre primele 10 minute ale lui Up . Si pe buna dreptate – este propria sa mini-capodopera, frumoasa si sfasietoare, in timp ce cuplul adorabil Carl si Ellie experimenteaza suisurile (casatorie, picnicuri, dans) si coborasurile (avort spontan, doliu) intr-un singur montaj care garanteaza inundatii de lacrimi. Dar ceea ce urmeaza este la fel de miraculos – un film de aventura salbatic, ciudat, in care batranul Carl (Ed Asner) si energicul cercetas Russell (Jordan Nagai) plutesc fara sa vrea in America de Sud pe o rafala de baloane vibrante, intampinand o pasare uriasa numita Kevin, o haita de caini care vorbesc (“Vverita!”) si un explorator rau. Este un amestec ametitor, dar regizorul Pete Docter coereaza totul in mod spectaculos – durerea intemeiata si evadarea exotica exista cumva intr-o armonie perfecta.acesta este un miracol Pixar. Cititi recenzia KidsZone.

11. Regele Leu (1994)

40 din 50

In inima renasterii Disney din anii ’90, Regele Leu a gasit studioul inapoi la apogeul puterilor sale – iar interpretarea lui animala antropomorfizata asupra lui Hamlet este un lucru uimitor. In esenta, o piesa insotitoare africana sarutata de soare pentru Bambi, este o poveste despre maturitate impregnata cu crima si subterfugiu – in timp ce puiul de leu Simba (Matthew Broderick) creste in intinderea Stancii Mandriei, experimenteaza o moarte zdrobitoare a parintilor si, in cele din urma, ia locul tatalui sau ca conducator al regnul animal. Timon si Pumbaa (Nathan Lane si Ernie Sabella) apar ca niste aliati standard de aur odata ce Simba fuge de acasa, melodiile scrise de Elton John sunt scoase din lant („The Circle Of Life”! „Hakuna Matata”! „I Just Can”. „Nu asteptati sa fiti rege”!), si nimeni altul decat James Earl Jones isi imprumuta vocea in plina experienta patriarhului Mufasa. Toti acesti ani mai tarziu, este si mai clar – Regele Leu nu este o nebunie trecatoare. Cititi recenzia KidsZone.

10. Kubo si cele doua corzi (2016)

41 din 50

Pana in acest moment, era deja clar ca studioul de animatie Laika din Portland ar putea produce filme grozave, dar Kuboeste considerat pe scara larga a fi punctul culminant al filmului lor de pana acum. Desenand din povestile cu samurai, il urmareste pe tanarul Kubo (Art Parkinson si familia lui, ei, provocatoare. Mama lui este pe moarte, bunicul i-a furat unul dintre ochi cand era copil, iar tatal sau este disparut, presupus mort. Sub atac de la matusile lui (care sunt trimise de bunicul sau sa-i fure celalalt ochi), Kubo trebuie sa plece intr-o cautare pentru a gasi armura tatalui sau, singurul lucru pe care spera ca il poate opri pe bunicul sau. Este o aventura incantatoare, sustinuta de o voce grozava de la Ralph Fiennes, Charlize Theron, Matthew McConaughey si George Takei, plus o partitura eminamente re-ascultabila de la Dario Marianelli si si-a castigat locul ca unul dintre cele mai creative si mai elegante exemple de stop-motion de acolo. Cititi recenzia KidsZone.

9. Uriasul de Fier (1999)

42 din 50

Inainte sa se alature gigantilor CG Pixar, regizorul Brad Bird a lucrat cu co-scenariul Tim McCanlies pentru a adapta (foarte vag) The Iron Giant al lui Ted Hughes . O intoarcere frumoasa si emotionanta la thrillerele paranoice din anii 1950, in esenta, spune ET incurajatorul– povestea unui baiat singuratic si a robotului urias care ii devine cel mai bun prieten. Pasari impletite in teme de identitate si lupta impotriva cutiei in care oamenii ar dori sa te impinga, aratand in acelasi timp cat de impresionanta poate fi animatia traditionala (chiar daca uriasul insusi este o creatie generata de computer). Adaugati un Vin Diesel care face gargara ca vocea falnicului barbat din metal si aveti un castigator care, din pacate, nu s-a conectat la box office, dar si-a castigat de mult statutul de clasic cult. Oh, si pregatiti o cutie uriasa de servetele pentru lacrimile pe care le veti varsa pana la sfarsit. Cititi recenzia KidsZone.

8. Akira (1988)

43 din 50

A spune ca Akira este nebun de influent ar fi o subestimare majora. Nu doar in lumea anime-ului, ci si dincolo de asta – totul, de la Matrix la Stranger Things , poate fi urmarit pana la capodopera monolitica a lui Katsuhiro Otomo. Amplasat in (ceea ce a fost inainte) viitorul anului 2019, urmareste o gasca de copii motociclisti in orasul intins Neo-Tokyo. Cand Tetsuo (Nozomu Sasaki) este ranit intr-un accident si dus intr-o unitate guvernamentala extrem de secreta, experimentele ii ofera puteri telekinetice care in curand scapa de sub control si ameninta ca vor distruge orasul – la fel cum a facut misteriosul Akira cu 30 de ani in urma. Depinde de prietenul sau Kaneda (Mitsuo Iwata) sa incerce sa-l impiedice pe Tetsuo sa devina un monstru. Uimitor vizual, stratificat tematic si cu actiune cinetica uluitor,Akira este captivanta – chiar daca ruloul sau final devine un amestec din ce in ce mai abstract de ganduri metafizice si groaza corporala care muta carnea. Cititi recenzia KidsZone.

7. Spirited Away (2001)

44 din 50

Filmul care a adus Studio Ghibli in curentul principal occidental nu este, in mod curios, lucrarea sa cea mai accesibila – dar basmul de maturitate al lui Hayao Miyazaki este atat de plin de imagini japoneze superbe, cu specific cultural, incat nu este de mirare ca a captat imaginatia lumii. Mai intunecat decat tariful obisnuit Disney, se concentreaza pe Chihiro (Remi Hiiragi) care ramane prinsa intr-o baie grandioasa, mitica, frecventata de spirite, dupa ce parintii ei sunt transformati in porci. Acolo, ea este fortata sa lucreze de vrajitoarea Yubaba (Mari Natsuki) si formeaza o prietenie cu baiatul dragon Haku (Miyu Irino). Daca naratiunea este adesea libera, mai ales ca filmul continua in cea de-a doua ora, Spirited Awayeste ademenitoare si incantatoare, evocand o intreaga lume de creaturi curioase, in timp ce contempleaza notiuni de identitate, spiritualitate, crestere personala, ecologism si ambiguitati morale care se extind dincolo de simplul bine si rau. Cititi recenzia KidsZone.

6. Inside Out (2015)

45 din 50

Putine filme pot pretinde ca au inteligenta emotionala pura a lui Inside Out– un film despre emotii inteligente, care este atat o aventura fulminanta, cat si o explorare nuantata a sentimentelor, viselor, memoriei si imaginatiei. Daca protagonistul este tehnic Riley (Kaitlyn Dias), intr-adevar sunt vocile din capul ei – Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Dezgust (Mindy Kaling) si Anger (Lewis Black) – ocupa centrul scenei. Odata cu toate tulburarile cauzate de mutarea la San Francisco cu familia ei, lumea interioara a lui Riley este aruncata in zbucium – pornind de la o odisee existentiala in timp ce Bucuria si Tristetea trec prin coridoarele mintii ei, prin gandirea abstracta, fabrica de vise si salile pline de amintiri pretioase. Este frumos conceptualizat si minunat realizat, culminand cu notiuni perceptive despre nevoia de tristete, si felul in care amintirile fericite se tenta de melancolie in timp. Si nu ne face sa incepem cu Bing Bong… Cititi recenzia KidsZone.

5. Vecinul meu Totoro (1988)

46 din 50

Este imposibil sa nu fii fermecat de bunatatea pura care emana din oda copilariei a lui Hayao Miyazaki. Vecinul meu Totoro este plin de imaginatie, in timp ce este mult mai relaxat decat majoritatea filmelor pentru copii – o excursie blanda in mediul rural japonez, plina de spirite de padure, prietenie si creaturi blanoase. Surorile Satsuki (Noriko Hidaka) si Mei (Chika Sakamoto) se trezesc petrecand o vacanta de vara intr-o casa rurala, in timp ce mama lor se recupereaza de o boala la spital si in curand gasesc o minge de blana uriasa, gri, in padurea din apropiere. Daca suna simplu, ei bine, este – dar acea simplitate face filmul sa fie atat de incantat, impreuna cu faptul ca nu exista niciun raufacator sau antagonist pe toata durata de rulare. De la Totoro insusi,) si Catbus, este plin de modele imaginative iconice, imagini senine si cu o melodie tema care nu va va parasi niciodata capul: “To-to-ro to-tooo-ro!” Cititi recenzia KidsZone.

4. Wall-E (2008)

47 din 50

Actul de deschidere al lui Wall-E este nimic mai putin uimitor: un trunchiu in mare parte fara dialog in jurul ramasitelor ars ale civilizatiei umane, in timp ce robotul de curatare titular zdrobeste resturile pamantesti in cuburi ingrijite in timp ce doreste orice fel de companie. Este in acelasi timp infricosator si fermecator – adorabilul Wall-E cu ochi pivotanti contrasteaza cu mizeria infioratoare pe care am lasat-o in urma. Scopul ei este uluitor – si apoi colegul robo Eve, rasturnand intregul film pe cap, in timp ce Wall-E devine indragostit si o comitie romana SF deformata cedeaza in cele din urma loc unui film de urmarire intergalactica. De la dansul spatial asistat de stingator de incendiu, la Wall-E care danseaza cu Hello Dolly , la o misiune de a proteja ultima parte a vietii vegetale viabile, Wall-Eeste adesea uluitoare. Cu avertismentele sale ecologice ingrozitoare, este un film cu siguranta ca va rezona profund in deceniile urmatoare – fiind in acelasi timp o piesa magistrala de science-fiction, cu o emotie zguduitoare. Cititi recenzia KidsZone.

3. Printesa Mononoke (1997)

48 din 50

Cu membrele taiate din abundenta, mistreti uriasi si un blestem care muta carnea, Printesa Mononoke este mai intunecata decat mancarea ta obisnuita Ghibli. Este totusi o epopee uimitoare, cuprinzatoare – o saga fantastica unica japoneza care se simte echivalenta cu Stapanul Inelelor.in amploarea ei mitica si extinderea narativa. Este poate cel mai bun exemplu al temelor ecologiste ale lui Hayao Miyazaki – in care civilizatia nu este neaparat rea, ci trebuie sa gaseasca o modalitate de a coexista cu natura, deoarece un conflict exploziv ameninta viitorul ambelor. Situata in urma cu aproape 1000 de ani, povestea se concentreaza pe Ashitaka (Yoji Matsuda), un razboinic al carui brat devine blestemat intr-o lupta impotriva unui zeu mistret infectat. Aventurandu-se in vest in cautarea unui leac, el se trezeste prins intr-un razboi intre oamenii harnici din Iron Town si puterea cruda a lumii naturale. Cu actiune zgomotoasa, cinetica, imagini eterice si o naratiune nuantata, Mononoke este o realizare uriasa – si chiar si dublarea in limba engleza este buna, cu o traducere adaptata de nimeni altul decat Neil Gaiman. Cititi recenzia KidsZone.

2. Povestea jucariilor (1995)

49 din 50

La nivel tehnic, impactul primei caracteristici complete de la Pixar nu poate fi subestimat. Este un salt inainte la fel de semnificativ pentru mediu precum debutul lui Alba ca Zapada si cei sapte pitici a fost cu aproape 60 de ani in urma, deschizand o lume cu totul noua de animatie 3D generata de computer. Folosind tehnologia initiata de studio (in colaborare cu Apple), Toy Storynu a fost doar un fenomen de sine statator: a schimbat stilul vizual si abordarea filmului pentru aproape fiecare animatie de studio majora pentru deceniile urmatoare. Dar, dincolo de influenta sa seismica, inca se ridica ca un exemplu stralucitor a tot ceea ce face cel mai bine Pixar – are dinamica dinamita intre prieteni si duouri in certurile Buzz (Tim Allen) si Woody (Tom Hanks; exploreaza emotiile obiectelor sau animalelor antropomorfizate). ; creeaza o intreaga lume imaginativa din ceea ce aparent cotidian; iar scenariul sau este bogat stratificat cu caracterizari si gaguri care functioneaza la fel de bine pentru adulti ca si pentru copii. Continuarile ar putea fi mai mari, dar povestea originala a jucariilor este o explozie pura . de bucurie creativa – si nimic nu a mai fost la fel de atunci. Cititi recenzia KidsZone.

1. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)

50 din 50

Daca Toy Story a fost cel mai mare salt inainte pentru animatia de lunga durata de la Alba ca Zapada , a fost nevoie de inca 23 de ani pentru ca acul sa se schimbe din nou atat de semnificativ. Dar apoi in Spider-Verse , care se mandreste cu o identitate vizuala uluitor de ambitioasa, care se simte complet diferita de orice altceva – combinand texturi 2D si 3D cu inflorirea hartiei de benzi desenate, modificand ratele de cadre ale diferitelor personaje din aceeasi scena, aruncand in interior. explozii de culoare fulgera acida si aplecandu-se spre calitatile exagerate si desenate pe care animatia le face posibile. Si asta inainte de a-l vedea pe eroul nostru Miles Morales (Shameik Moore) impartind ecranul cu Spider-Man Noir (Nicolas Cage) alb-negru, anime-ul Peni Parker (Kimiko Glenn) siLooney tunes-esque Spider-Ham (John Mulaney) totul intr-un singur cadru. Este un film nemaipomenit pop-art, cu detalii superbe si gaguri de vedere geniale impachetate in fiecare cadru („Bagel!”). Dar toata orbirea vizuala serveste si unui scop emotional, incapsuland capul personajelor. spatii. Cand simturile Spidey ale lui Miles pornesc, o fac cu culori psihedelice pulsatoare. Si cand se afla in varful puterilor sale in secventa remarcabila „What’s Up, Danger”, ecranul se rastoarna, astfel incat primul sau salt de credinta pana in orasul de dedesubt pare sa il vede urcand la ceruri, intregul lumea pivotand in jurul lui. Departe de imagini, personajele sunt stratificate si adorabile, Miles se dovedeste un Omul Paianjen mai mult decat demn, povestea multiversului este tratata cu brio, si loviturile emotionale aterizeaza cu acuratete totala. In plus, cu Phil Lord si Chris Miller in sarcina de productie (Lord a co-scris si scenariul), este plin de calusele lor semne, care rade in hohote.Spider-Verse exceleaza la atat de multe niveluri, este deja un clasic instantaneu – atat ca film cu supereroi, cat si ca capodopera animata.

More on this topic

Comments

Popular stories