Cele mai bune 10 romane de debut ale deceniului

Related Articles

Prieteni, e adevarat: sfarsitul deceniului se apropie. A fost un deceniu dificil, care provoaca anxietate, compromis moral, dar cel putin a fost populat de o literatura buna. Ne vom duce de unde putem. Asadar, asa cum este datoria noastra sfintita ca site literar si cultural – desi cu deplina constientizare a naturii potential infructuoase si la nesfarsit contestabila a sarcinii – in saptamanile urmatoare, vom arunca o privire asupra celor mai bune si mai importante (aceste nefiind mereu aceleasi) carti ale deceniului care a fost. 

Urmatoarele carti au fost alese dupa multe dezbateri (si mai multe runde de vot) de catre personalul Literary Hub. Au fost varsate lacrimi, sentimente au fost ranite, carti au fost recitite. Si dupa cum veti vedea in scurt timp, ne-a fost greu sa alegem doar zece, asa ca am inclus si o lista de opinii divergente si o lista si mai lunga de raspunsuri.  

***

Primii zece

Tea Obreht, Sotia tigrului
(2011)

Este usor sa uiti, citind The Tiger’s Wife , ca Obreht avea doar 25 de ani cand a fost publicata in 2011 (in acel an, a devenit cea mai tanara castigatoare vreodata a Orange Prize din Marea Britanie – si stiai ca a fost prima carte vanduta vreodata de agentul ei si a doua carte achizitionata vreodata de editorul ei? Da, si eu ma simt rau.). Spun „usor de uitat”, dar ar putea fi mai corect sa spun „greu de crezut”, pentru ca acest debut este atat de ambitios, atat de sigur si atat de bogat texturat incat se simte ca ceva care ar putea veni doar din decenii de truda.

Este o carte uluitoare pentru un scriitor de orice varsta, jumatate de fabula, jumatate de portret al unei tari balcanice fara nume care se recupereaza din razboiul civil. Este un roman despre poveste si despre familie, doua lucruri care se informeaza si se descriu reciproc. „Tot ceea ce este necesar pentru a-l intelege pe bunicul meu se afla intre doua povesti”, ne spune naratorul nostru Natalia, „povestea sotiei tigrului si povestea omului fara moarte. Aceste povesti curg ca niste rauri secrete prin toate celelalte povesti din viata lui.” O parte din magia scrisului lui Obreht (este adevarat si in cel mai recent roman al ei, Inland ) este cat de sigur te simti in lumile pe care le creeaza ea – sentimentul este asemanator cu a pasi intr-o fotografie sau intr-un documentar: te uiti in jur si urmaresti fiecare detaliu. ; nu te indoiesti niciodata. Poti simti realitatea plutind sub propozitii, chiar si atunci cand ele descriu ceva evident imposibil. Si totusi, in acest roman, ea iti aminteste mereu cum se pot schimba aceste lumi si cum le putem schimba in povestire.

Pe langa castigarea Premiului Orange, romanul a fost finalist la National Book Award si un bestseller New York Times ; a asigurat, de asemenea, locul lui Obreht (evident binemeritat) pe lista New Yorkerului cu 20 sub 40 de ani.  – Emily Temple, redactor principal

Justin Torres, Noi animalele
(2011)

De fiecare data cand scriu despre debutul rafinat si intens al lui Torres, descopera ca trebuie sa citez deschiderea, care spune asa:

Ne doream mai mult. Ne-am lovit capetele furculitelor de masa, ne-am batut cu lingurile de bolurile goale; ne era foame. Am vrut mai mult volum, mai multe revolte. Am ridicat butonul de la televizor pana cand ne-au durut urechile din cauza strigatelor barbatilor furiosi. Am vrut mai multa muzica la radio; am vrut beat-uri; am vrut rock. Am vrut muschi pe bratele noastre slabe. Aveam oase de pasare, goale si usoare si ne doream mai multa densitate, mai multa greutate. Eram sase maini care smulgeau, sase picioare calcand; eram frati, baieti, trei regi mici blocati intr-o cearta pentru mai mult.

Merge asa. Acesta este un roman subtire — exemplarul meu are doar 125 de pagini — ceea ce ii face cu atat mai impresionanta intensitatea; nici un cuvant sau moment pierdut. Cand spun ca este poetic, o spun in cel mai literal dintre feluri: se bazeaza pe metru, pe sunet, pe anafora. Il simti  atat de mult cat il intelegi, ca pe o cantare. Povestea trece incet de la pluralitatea copilariei – „noi” de la deschidere – la individualitatea adolescentei adulte, in acest caz, un baiat realizandu-si intr-un mod fundamental diferit de fratii sai.

In mod improbabil, romanul a fost transformat intr-un film superb anul trecut, pe care ar trebui sa gasiti cu totii o modalitate de a-l vedea.  – Emily Temple, redactor principal

NoViolet Bulawayo, Avem nevoie de nume noi
(2013)

Copiii din debutul lui NoViolet Bulawayo sunt inimile vibrante ale unei carti care uneori se citeste ca o fabula. Acest lucru se datoreaza partial numelor la care face aluzie titlul, celor lipsa si nealiniate si prost intelese. O fata tanara pe nume Darling si prietenii ei – cu porecle precum Bastard si Godknows – ratacesc prin imprejurimile unui sarac din Zimbabwe pe care copiii il numesc Paradise („un loc pe care il vom parasi in curand”). Bulawayo creeaza unul dintre portretele contemporane de nesters ale unui grup de prieteni al unui copil, caracterizat prin distilatii de jucaus, dispret, solidaritate — emotii nealterate la tineri si totusi, pentru Darling si companie, incapabile sa fie identificate sau numite in lumea adultilor. Aceasta este o lume care, sugereaza Bulawayo, induce in eroare cu asigurari false: un avort se face cel mai bine cu un cuier, numai bunicii pot fi presedinte, pastorul de la biserica vindeca acea femeie stapanita de demoni punandu-si mainile pe ea si nimic mai mult. . Lumea dincolo de joaca de copii produce lucratori patroni din ONG-uri, turisti prosti si buldozere care distrug orasele. Darling pleaca in cele din urma de acasa pentru a locui cu matusa ei in „Destroyed, Michigan” (una dintre deliciile granulare ale romanului este jocul de cuvinte dexter, adesea amuzant si flerul onomatopeic al lui Bulawayo). Detroit, la fel ca Paradisul, este un loc de mit („Cu frig si tristete, acest loc nu arata ca America mea, nici macar nu pare real”), iar Bulawayo este interesat de cum ajungem in locuri ca acestea si de ce plecam. De-a lungul perioadei de aclimatizare a lui Darling la viata in America, amintirile din copilaria ei reapar si relatiile cu vechii ei prieteni devin rece. In cele din urma intelegem ca Paradisul nu va fi recastigat. Avem nevoie de nume noi ne-a adus vocea remarcabil de sigura a lui Bulawayo (in acelasi an in care a fost publicata o alta epopee a imigrantilor din Africa subsahariana in America, Americanah ). Bulawayo a luat temperatura, ca sa spunem asa, in ajunul crizei migrantilor mediteraneeni, cu o poveste intima a unei tinere in cautarea mereu acasa.  – Aaron Robertson, editor asistent

Viet Thanh Nguyen, Sympathizerul
(2015)

„Sunt un spion, un adormit, o sperietura, un om cu doua fete.” De la primul rand al debutului stralucit al lui Viet Thanh Nguyen, mi-am putut da seama ca aceasta carte va face istorie literara. Cand Sympathizer a castigat atat Premiul Pulitzer, cat si Premiul Edgar, m-am bucurat sa vad ca lumea a fost de acord. Premisa Sympathizer -ului stabileste numeroasele sale acte complicate – un copil nascut dintr-o tanara mama vietnameza si un preot catolic francez dezordonat trebuie sa fuga in Vietnam de Sud pentru pacatele filiatiei sale; acolo, el este recrutat ca agent secret pentru a-si spiona compatriotii si, destul de curand, se transforma in agent dublu din nord pentru a-si spiona puternicii patroni din sud, pozitia sa fiind complicata de zborul refugiatilor in California, unde se indragosteste. cu fiica rebela a unui fost general care l-a angajat candva.

O, simpatizante, cum sa numar felurile in care te iubesc? Stralucirea simpatizantului este de mai multe ori: perspectiva unui agent dublu ne face sa fim la curent cu secretele si ne permite intrarea la rationalizari din toate partile conflictului din Vietnam; peregrinarile spionului fara nume urmeaza un traseu Odyssean catre exil si apoi acasa, culminand cu o intoarcere in stil Lord of the Rings in comitat doar pentru a-l gasi controlat de mici dictatori; o parodie a Apocalypse Now incapsuleaza tot ceea ce este gresit atat cu interpretarea hollywoodiana, cat si cu interpretarea americana a autenticitatii. Exista multe motive pentru a canta lauda acestui text singular. Desi castiga frecvent comparatie cu Graham Green si John le Carre, Sympathizer este, de asemenea, o meditatie asupra identitatii, exilului, culturii, istoriei si multe altele. Nu pot recomanda aceasta carte suficient.  –Molly Odintz, editor asociat CrimeReads

Garth Greenwell, Ce iti apartine
(2016)

Prima sectiune a debutului lui Garth Greenwell este aproape o poveste de dragoste: un tanar care preda limba engleza in Sofia, Bulgaria, se intalneste cu un hustler pe nume Mitko in timp ce merge intr-o baie publica. Dar, pe masura ce relatia lor se desfasoara, nu devine chiar o dragoste, desi nu o poveste de dragoste: ceva mai lipicios, mai ciudat si mai real decat intalnesti de obicei in romane.

Prima sectiune este minunata: frumos scrisa (Greenwell este poet) si intrigant. Dar este a doua sectiune care m-a facut sa-mi pierd putin rasuflarea: este in mare parte un singur paragraf neintrerupt, care este genul de alegere stilistica care, in mod normal, m-ar face sa-mi dau ochii peste cap, sau cel putin sa sara inainte in carte, cu un deget pe pagina la indemana, sa vad unde ma puteam astepta la urmatoarea pauza vizuala si mentala. Dar in acest roman, nu mi-am dorit o pauza vizuala sau mentala – am vrut doar mai mult din asta. „A Grave” este o serie de amintiri despre copilaria naratorului in Kentucky rural si despre relatia lui cu tatal sau – este inima cartii, un pilon stilistic si emotional, dar este si pur si simplu atat de perspicace, atat de expert desenat, atat de fascinant.

Stiu ca folosirea acestui termen este un cliseu care aminteste de carte, dar chiar nu ma pot abtine aici: acest roman este sincer luminos. De fapt, vreau sa spun ca experienta mea de a-l citi a fost ca si cum tin ceva stralucitor in maini. S-ar putea sa fiu batjocorit in biroul Literary Hub pentru aceasta descriere inflorita. Imi pare rau, nu imi pare rau. Scriind in The Guardian , Andrew Solomon l-a numit „cel mai bun prim roman pe care l-am citit intr-o generatie”. Trebuie sa spun ca sunt de acord.  – Emily Temple, redactor principal

Nicole Dennis-Benn, Here Comes the Sun
(2016)

Nu lipsesc romanele jamaicane stralucitoare, hilare si incisive – ca sa nu mai vorbim despre Caraibe in ansamblu. Literatura din Caraibe este uneori redusa de criticii americani si de reclamele de carti la Jamaica – si asta reflecta, de asemenea, modul in care multi americani imi spun ca nu au auzit niciodata de insula mea, Dominica, si daca stiu undeva, probabil ca este Jamaica. . (In mod ironic, nu este Puerto Rico, care este de fapt un teritoriu american.) Cu toate acestea, literatura noastra ar fi foarte diferita fara fictiune si poezie jamaicana, iar romanul jamaican, in special, ca romanul din Trinidad, este esential pentru intelegerea artistica a regiunii noastre. conditiile sociale si politice. A scrie un roman memorabil si plin de sens este un lucru; scrierea unui debut memorabil, plin de sens este alta, iar Nicole Dennis-Benn a reusit sa le faca pe amandoua cu debutul ei, Here Comes the Sun. Romanul ei este cuprinzator, spunand o poveste care examineaza colorismul, homofobia, mobilitatea sociala, corpurile femeilor si excesul debilitant al turismului, toate in timp ce ofera o poveste captivanta intr-o proza usor luminoasa. Am fost incantat sa-l citesc cand am auzit ca va aparea, mai ales ca Dennis-Benn a scris in mod emotionant despre multe dintre aceste teme inainte in eseurile ei, iar romanul ei a ramas cu mine de atunci ca o completare frumoasa la canonul jamaican. a literaturii. Intr-un fel, este conventional, in special atunci cand este pus impotriva subversivitatii stilistice si reprezentationale a lui Marlon James A Brief History of Seven Killings , publicata cu doi ani mai devreme, dar romanul lui Dennis-Benn este subversiv in felul sau, alaturandu-se unei lungi istorii de vorbire. despre queerness in Caraibe si diaspora ei, care include Mr. Loverman al lui Bernadine Evaristo , romane de Shani Mootoo si multe altele, si am apreciat in mod deosebit ca avem aici femei queer care se confrunta cu dragoste si pierdere. Iar decorul unei Jamaici care este depasita de turism este important; este ecoul avertismentelor si plangerilor lui Derek Walcott, Kamau Brathwaite si numerosii scriitori care au reflectat asupra pericolului comercializarii insulelor in detrimentul locuitorilor lor. Here Comes the Sun este un debut care mi-a ramas cu mine si, banuiesc, va fi alaturi de mine pentru mult timp.  – Gabrielle Bellot, scriitoare

George Saunders, Lincoln in the Bardo
(2017)

Este ciudat sa ne gandim la George Saunders ca la un romancier de debut, dar dupa patru colectii de povesti – inclusiv clasice contemporane precum Pastoralia si Zece de decembrie – Lincoln in the Bardo din 2017 a reprezentat o adevarata plecare. Saunders a fost intotdeauna unul dintre cei mai amuzanti scriitori ai nostri, ceea ce naste in unii critici o suspiciune ca nu este serios, ca nu este decat stapanul unui truc simplu, repetat iar si iar cu mare pricepere (toti ar trebui sa fim atat de talentati). Acesti critici, desigur, gresesc. Saunders este un scriitor serios din punct de vedere moral, care foloseste umorul ca o lama de ras, sangerand taietura la nevoie, aducand cititorul de la o runda la alta, poveste dupa poveste necrutatoare. Moartea, dragostea, singuratatea, bucuria, durerea – acestea sunt preocuparile marii arte si sunt preocuparile lui George Saunders.

Lincoln in the Bardo a fost publicat la trei saptamani dupa inaugurarea lui Donald Trump; a fost un februarie deosebit de sumbru pentru o mare parte de americani, in timp ce socul din noiembrie s-a transformat in amorteala, stirile din fiecare zi cumva mai intunecate, mai absurde decat cele trecute. In acest context, am intalnit gratia vicleana a romanului lui Saunders, o poveste prismatica despre durerea aproape debilitanta a unui tata – tatal in cauza, desigur, este Abraham Lincoln, care si-a pierdut fiul Willie in mijlocul razboiului civil. si a fost vazut vizitand mormantul baiatului de la cimitirul Oak Hill din Georgetown. Acolo intram in Bardo, acel spatiu de mijloc gri al budismului tibetan in care mortii asteapta renasterea, asteptand timpul pana cand urmatoarea viata va veni; daca au noroc, se vor regasi intr-un roman al lui George Saunders, adunati intr-un cor liber de voci, grosolan si tandre, obscen si elegiac, nedumeriti cu privire la fixatiile curioase ale celor vii in timp ce isi dau seama ce inseamna sa fii. mort.  – Jonny Diamond, redactor sef

Sally Rooney, Conversatii cu prietenii
(2017)

Despre Sally Rooney se pot spune foarte putine lucruri care sa nu fi fost deja scrise. Al doilea roman al ei, Oameni normali , a fost publicat in aprilie trecut, intr-un potop de recenzii, articole de gandire si pontificari despre rolul lui Rooney ca * romancierul millenial. Iar romanul ei de debut, Conversatie cu prietenii , care a aparut in 2017, a fost calificat de personalul Lit Hub drept unul dintre cele mai bune debuturi ale deceniului. Romanul ii urmareste pe studenta de la Trinity College, Frances, in varsta de douazeci si unu de ani, si pe cea mai buna prietena a ei Bobbi, cu care s-a intalnit in liceu si acum ramane cealalta jumatate a ei, mai carismatica si mai deschisa. Ei fac impreuna poezie vorbita, pe care Francis o scrie si Bobbi o interpreteaza. La o astfel de reprezentatie o intalnesc pe Melissa, o scriitoare de treizeci de ani, care le invita pe fete inapoi acasa, aparent pentru un profil de revista. La cine, petreceri si lansari de carte, fetele incearca sa o impresioneze si sa o decodeze pe Melissa. Ei il intalnesc si pe sotul ei Nick, un actor frumos, care in cele din urma are o aventura cu Frances. Conversatiile dintre cei patru alcatuiesc coloana vertebrala a romanului — ele au loc in bucataria lui Frances la nesfarsite cesti de cafea, dar si in mesaje text, e-mailuri si mesaje instant. Sunt hiper-articulati, stapani de sine si curiosi din punct de vedere intelectual, dar confuzi din punct de vedere emotional, explorand ce inseamna sa fii o persoana independenta cu idei si idealuri. Pe masura ce Frances navigheaza in despartirea ei cu Bobbi si conexiunea ei cu Nick, urmarim dezvoltarea ei in adultul in care va deveni. Este un roman cu o inima exceptionala, iar in esenta o poveste despre prietenie si dragoste exprimata in „conversatii” psiho-politice despre viata contemporana.  – Emily Firetog, redactor adjunct

Tommy Orange, acolo acolo
(2018)

Romanul caleidoscopic al lui Tommy Orange despre 12 nativi americani diferiti care traiesc in si in jurul lui Oakland a castigat aproape toate cele mai ravnite premii pentru romanele de debut in anul in care a aparut: Premiul John Leonard al Cercului National de Critic de Carti, Premiul Hemingway Foundation/PEN, Centrul pentru primul premiu de roman de fictiune. A fost si un bestseller, o isprava pentru un roman literar atat de complex; a fost, pentru o vreme acolo, cartea pe care toata lumea le spunea tuturor sa citeasca.

A fost atat de entuziasmat, incat editorii The New York Times au simtit ca trebuie sa intituleze recenzia (stralucitoare) a lui Colm Toibin „Da, noul roman al lui Tommy Orange este cu adevarat atat de bun”. Si, ei bine, este – captivant, incordat si greu, si usor din punct de vedere stilistic pe picioare, daca concluziile sale neincetat de sumbre. Se uita direct la ceva ce majoritatea americanilor (albi) ar dori sa ignore: subjugarea noastra sistematica a indigenilor si, mai precis, repercusiunile continue ale acestei subjugari.

Sau, asa cum a descris-o Toibin: „o meditatie ambitioasa asupra identitatii si a alternativelor ei sparte, asupra mitului filtrat prin prisma timpului si a saraciei si a vietii urbane, asupra traditiei cu atat mai presanta din cauza fragilitatii ei, parca ar cauta sa reconfigureze. Oakland ca loc al dorintei si al viselor, pentru a reface orasul dupa asemanarea cu setul sau mare si fascinant de personaje… romanul, asadar, este calatoria lor picareasca, permitand momentelor de frumusete pura avantatoare sa se loveasca de cele mai banale, pentru un sentiment de atemporalitate care trebuie plasat chiar langa o versiune cu ochii limpezi a aici si acum, pentru un sentiment de deposedare vasta de a trai alaturi de mizeria si saracia de zi cu zi. Nimic in lumea lui Orange nu este simplu, cu atat mai putin cu personajele sale si simtul sau al relatiei dintre istorie si prezent. In schimb, multe sunt subtile si incerte in acest roman original si complex.”  – Emily Temple, redactor principal

Ling Ma, Severance
(2018)

Iti amintesti ca aveai noua ani si ai stat treaz toata noaptea, citind cu o lanterna sub huse pentru ca pur si simplu nu puteai astepta pana dimineata sa stii ce se intampla mai departe? Citirea despartirii lui Ling Ma mi-a dat acel sentiment de nevoie de a cunoaste. Doar premisa simpla este fascinanta: ceva numit febra Shen loveste orasul New York. Se raspandeste ca focul salbatic, transformandu-i pe cei afectati intr-un fel de zombi – nu atat de periculosi, pe cat sunt cu adevarat banali. „Cei cu febra” sunt blocati fara minte in rutinele lor de zi cu zi (o scena deosebit de bantuitoare include vizionarea unei familii febrile punand masa, mergand prin miscarile de a manca, curata vasele, clateste si repeta), pe care o executa pana cand corpul lor putrezeste.

Eroina noastra Candace Chen este o tanara de douazeci si ceva de ani care lucreaza in productia biblica. Este o muncitoare din greu, o creatura a obiceiurilor si aproape singura care ramane in Manhattan prin ororile febrei Shen. Severance sare inainte si inapoi intre zilele ei obisnuite pana la perioada ei sufocanta cu o banda de supravietuitori dupa ce a parasit orasul. Ling Ma este un maestru in a trece peste timp si ne lasa in momente in care, la fel ca toti ceilalti din poveste, ne intrebam cum am ajuns aici?

In timp ce alte familii fug, Candace se muta in biroul ei, continua sa lucreze si incepe un blog de fotografie anonim al orasului decimat. (In multe feluri, aceasta este o poveste despre a fi deziluzionata de New York.) (Si, de asemenea, o critica destul de amuzanta si infioratoare a capitalismului si a locului de munca.) Sincer, tonul real si nesentimental al lui Candace o face perfecta persoana cu care sa fii in timpul a ceea ce se simte ca la sfarsitul lumii.

De asemenea, aflam ca Candace nu are familie in America. Ambii parinti ai ei sunt morti. Aproximativ la jumatatea drumului, ajungem la ceea ce cred ca este un fel de miezul lucrurilor: Ling Ma ne trage si mai mult inapoi in trecut, aratandu-ne un pic din copilaria lui Candace si imigrarea familiei ei in America. Severance este o poveste stralucit spusa, care foloseste tropul apocalipsei zombie pentru a dezvalui, uneori, golurile unor lucruri precum nostalgia, religia si lucrurile pe care le facem pentru a ne asimila unei noi culturi.  –Katie Yee, editor asistent Book Marks

***

Opinii divergente

Urmatoarele carti abia au fost scoase din primele zece, dar noi (sau cel putin unul dintre noi) nu le-am putut lasa sa treaca fara comentarii.

NK Jemisin, The Hundred Thousand Kingdoms
(2010)

Nu exista nici un romancier american de debut in ultimul deceniu care sa fi avut o ascensiune atat de palpitant, istorica si constanta catre un succes critic si comercial precum NK Jemisin, scriitorul de fictiune speculativ care pare sa deschida mereu noi usi si sa le treaca. „Nu are niciun sens sa scrii o poveste monocromatica sau monoculturala, decat daca faci ceva extrem de mic”, a spus Jemisin pentru The Guardian in 2015. In genuri atat de conservatoare din punct de vedere istoric, cum ar fi fantasy si science fiction, Jemisin a reusit sa castige premiul. Premiul Hugo pentru cel mai bun roman trei ani la rand (2016-2018), o Nebula si cateva premii Locus. De la debutul ei in romanul din 2010, The Hundred Thousand Kingdoms , Jemisin a strans un numar ametitor de nominalizari la premiile Nebula, Hugo si World Fantasy. Ea a facut pentru fictiunea speculativa americana ceea ce a facut Morrison pentru romanul american postmodern. In The Hundred Thousand Kingdoms , Yeine Darr, o proscrisa barbara (si fiica unei casatorii ilegale de rasa mixta) din marea familie conducatoare a orasului Sky, este numita in mod neasteptat drept una dintre cei trei mostenitori la tron, ceea ce o trimite fara sa vrea. intr-un razboi civil sangeros cu doi veri puternici. Aflam ca Sky este in esenta un oras locuit de o familie mare, dezordonata, ierarhica, Arameri. „Full Bloods” precum Yeine se intersecteaza cu o banda misterioasa de zei inrobiti – multi dintre ei au propriile lor planuri pentru Yeine – si rezultatul este o carte extinsa de intrigi politice. Daca Jocurile Foamei si Game of Thrones s-au intalnit si ar discuta despre dinamica complicata a unui sistem de caste rasiale, probabil ca tot nu ar veni cu ceva la fel de revigorant de inventiv ca lumea care ar deveni fundamentul mult laudatei Trilogii Mostenire a lui Jemisin .  – Aaron Robertson, editor asistent

Karen Russell, Swamlandia!
(2011)

Voi arunca totul/trec prin foc/voi merge 5.000 de mile pentru a citi o nuvela pe Karen Russell. Din imaginatia ei fara egal izvorasc mici minuni sinistre, cu nuclee nelinistitoare, rezonante din punct de vedere emotional – lumi ciudate, neacostate, nuantate de supranatural si strabatute de amenintare, umor si gratie. Fie ca urmareste un fermier de tornada care nu are noroc, o pereche de vampiri singuratici de-a lungul secolelor sau un gondolier visator intr-o Florida inundata, felul in care se desfasoara povestile ei este intotdeauna surprinzator, intotdeauna istet, intotdeauna devastator de ascuns. Acelasi lucru poate, are si trebuie spus, Dumnezeu, despre singurul roman al lui Russell, care a fost finalist la Premiul Pulitzer in 2012 (anul in care consiliul de administratie nu a reusit sa selecteze un castigator, in ciuda faptului ca atat Swamlandia!, cat si magnificul lui Denis Johnson Train Dreams erau in fuga). Amplasat pe o insula din largul coastei de sud-vest a Floridei natale a lui Russell, este povestea Bigtrees, o familie excentrica de luptatori de aligatori care traiesc in Swamlandia titular!, un parc tematic dezradacinat de lupte cu aligatori. Povestita de tanara Ava Bigtree in timp ce prelucreaza moartea mamei sale si incearca sa dea un sens lumii ei bizare, instabile, adesea fantastice, care include o sora indragostita de o fantoma; un frate obosit care a fugit intr-un parc tematic concurent, cu tematica iadului; si un vagabond misterios, imbracat in pene, cunoscut sub numele de Omul Pasare — romanul este un vartej minunat de umor, groaza si zdrobire, cu unele dintre cele mai bantuite si incantatoare scrieri pe care probabil le-ati citi vreodata.  –Dan Sheehan, Editor Book Marks

Ben Lerner, Leaving the Atocha Station
(2011)

„Poetic”, ca descriere, rareori are scopul de a conota umor. Este o rusine, pentru ca, din experienta mea, poetii scriu unele dintre cele mai subtil romane hilare din jur. Luati Leaving the Atocha Station , un roman scris de si despre un poet. Naratorul si protagonistul, Adam, se afla intr-un an de colegiu la Madrid, incercand si in mare parte esuand sa scrie o poezie lunga despre razboiul civil spaniol. In schimb, citeste si merge la petreceri si intra in incurcaturi romantice (unele mai incurcate decat altele).

Cand am citit aceasta carte, ma aflam in mijlocul perioadei mele in care incercam si nu reusesc sa scriu poezie in jurul multor oameni care nu puteau vorbi decat despre John Ashbery si, probabil, era deosebit de receptiv la farmecul ei. Inteleg de ce un roman scris de si despre un tip alb privilegiat, anxios, fara scop, (uneori comic) necinstit s-ar putea simti acum putin mai putin urgent decat atunci cand a aparut, dar sustin ca acesta este un debut al naibii.

In Leaving the Atocha Station , Lerner invita cititorul sa rada atat cu protagonistul sau, cat si cu el. Romanul se simte mai degraba propulsiv decat serpuitor, de parca cititorul este cel a carui partasie se epuizeaza rapid. Banuiesc ca lumea politica a romanului (Adam se afla la Madrid in timpul atentatelor cu trenul din 2004 si se simte la distanta de marea emotie a prietenilor sai spanioli in jurul terorii) s-ar putea simti acum depasita, dar tot recomand sa citesti debutul lui Lerner pentru bucuria unei comedie poetica perfecta, daca nu altceva.  – Jessie Gaynor, Editor Social Media

Kevin Barry, City of Bohane
(2012)

Autorul irlandez Kevin Barry este un vrajitor intunecat al limbajului, iar City of Bohane este o evocare nesfanta a ordinului cel mai inalt si cel mai hipnotic. O poveste distopica despre ganguri, plasata in 2053 intr-un oras anarhic din vestul Irlandei, este o poveste despre vraji tribale si ranchiuni stravechi, lupte pentru putere si iubiri condamnate, fii ratacitori si lei in timpul iernii, toate impletite impreuna cu un fler lingvistic atat de neintrerupt incat sa o cititi. simti ca cartea insasi ar putea sa-si sparga malurile si sa inunde camera cu dialectul ei sarat si marait. Nimeni din roman nu foloseste nimic care sa seamana cu tehnologia moderna, toata amintirea careia pare sa fi disparut in timpul eteric inainte de o cadere nespecificata. Totusi, in loc de construirea lumii de inalta tehnologie, Barry explica cu bucurie moda strada steampunk, locomotivele suieratoare, armele si opiaceele si spatiile de locuit ale galeriei sale de nenorociti care suiera totusi colocvialismele lor hibride. aleile din cartierul Smoketown al lui Bohane. Exista Logan Hartnett, sef de gasti slabanog, cu vene de gheata, a carui factiune controleaza orasul; Gant Broderick, fostul sef din Smoketown, gargantuan si melancolic, sa intors la Bohane dupa douazeci si cinci de ani in exil si inca tanjind dupa femeia pe care a pierdut-o in fata lui Logan; Jenni Ching, tanara garda de corp extrem de inteligenta, cu modele la locul de munca, a carei mama imigranta chineza s-a inecat in raul Bohane; si alte o duzina de grotesti incorigibile, fiecare cu propriul sau arsenal de topoare de macinat. Daca iti place un debut ordonat, linistit, nuantat emotional, domesticabil, aceasta creatura salbatica te va ingrozi si te va respinge; dar daca sunteti in cautarea unei fiare glorios de neimblanzite dintr-un roman, una care se bucura de excesele sale bavioase si orbieste cu miile sale fosforescente, regatul simtitor decazut al lui Barry va va uimi mintea.  –Dan Sheehan, Editor Book Marks

Merritt Tierce, Love Me Back
(2014)

Pana la aparitia romanului de debut al lui Merritt Tierce, in toamna lui 2014, cartea ii castigase deja un premiu ca una din clasa „5 Under 35” 2013 a National Book Foundation (multumita cititorilor timpurii) si a primit un premiu Rona Jaffe. sa boot-eze. A fost un inceput de bun augur, unul care a venit cu o mare promisiune, dar si o cantitate buna de presiune. Love Me Back mai mult decat livrat din ambele puncte. Una dintre cele mai viscerale lecturi ale deceniului, prezinta viata unei tinere chelnerite care lucreaza intr-un restaurant cu fripturi din Dallas, genul de loc in care mesenii platesc foarte mult, isi abuzeaza de privilegii, iar personalul lucreaza spre o uitare de noapte printr-un amestec de droguri. , bautura, sex si munca grea. Durerea care vine odata cu acea munca – o viata de slujire si exces – este cronica in detalii uimitoare. Un fel ciudat de frumusete se gaseste si acolo. Tierce prezinta grafice in fiecare noapte lunga, fiecare intalnire sordida si diminetile grele de dupa. Comportamentul autodistructiv abunda, mai ales pentru protagonista ei, care ia in calcul decizia de a abandona o fiica mica dupa o sarcina surpriza. Drogurile si strainii devin instrumentele ei. „Nu era vorba despre placere”, scrie Tierce, „ci despre modul in care unele tipuri de durere fac antidoturi bune pentru altele.” Munca este marea tema a acestui autor – munca, mandria, nedemnul, taxele fizice, spirituale si altele. Cu totii interactionam cu industria serviciilor in fiecare zi; multi dintre noi am lucrat in ea, la un moment dat. Putini scriitori au preluat-o vreodata atat de direct sau cu rezultate atat de profunde.  – Dwyer Murphy, redactor director CrimeReads

Han Kang, tr. Deborah Smith, Vegetarianul
(2016)

Vegetarianul ar trebui, pe baza lungimii sale, sa fie o poveste simpla. Povestita de sotul vegetarianului titular, povestea lui Han Kang incepe cu o descriere a unei sotii cuminte, neobisnuita doar prin refuzul ei de a purta sutien, a carei decizie brusca de a nu mai manca carne ii trimite partenerul si familia intr-o spirala de confuzie, unde consumul fortat de carne devine rapid o metafora a incalcarii. Vegetariana incepe o transformare lenta in leguma in sine — mai intai, inceteaza sa manance carne; treptat, ea inceteaza sa manance totul. Retragerea ei de la deliciile culinare este oglindita de retragerea ei din lume. Ea se bucura de lumina soarelui, este pictata peste tot cu flori de sotul surorii ei (un artist nu atat de reusit) si, in toate scopurile, incearca sa devina o planta. Se gandeste la ceva sau este iesita din minti? Neaga lumea sau o imbratiseaza pe deplin? Han Kang lasa raspunsurile la aceste intrebari in mod deliberat vagi, iar semnul unei mari lucrari este capacitatea ei de a fi citit de multi oameni si interpretat diferit de fiecare.

In timp ce multi dintre colegii mei de la libraria la care lucram au apreciat-o de la bun inceput, mi-a luat cativa ani sa ma pregatesc sa citesc Vegetarianul lui Han Kang — stiam ca este o carte care ar trebui sa fie la fel de transformatoare pentru cititor asa cum este vegetarianismul pentru personajul sau principal. Cand am citit-o in sfarsit, la recomandarea unei prietene (buna, Miriam!), am fost surprinsa de complexitatea ei si de cat de mult am simpatizat-o pe sora vegetarianului, insarcinata cu mentinerea familiei si in felul ei. , la fel de dependenta de umilinta estetica ca si sora ei. Oricum ai interpreta aceasta carte, sfarsitul obsedant va persista mai mult dupa ce vei citi ultima pagina.  –Molly Odintz, editor asociat CrimeReads

Samanta Schweblin, tr. Megan McDowell,
Fever Dream
(2017)

In spaniola, titlul cartii este „Distancia de rescate” („distanta de salvare”) – o expresie a carei greutate se intelege doar dupa ce a citit cartea. Se refera la legatura‚ „franghia” care leaga mama si fiica. Intre timp, semnificatia titlului in limba engleza, Fever Dream , devine evidenta pentru oricine chiar trece cu usurinta in carte, care isi va da repede seama ca intregul roman este povestit intr-un dialog febril intre doua voci la fel de disperate dupa raspunsuri despre otrava care le-a batut satul. Unul ii apartine unui baiat pe nume David, care vorbeste constant, chiar daca agresiv, in timp ce celalalt ii apartine Amandei, care are o fiica pe nume Nina, care pare dezorientata si speriata. In Fever Dream, tensiunea nu este integrata usor in intriga – ea incepe povestea si merge pana la sfarsit. Samanta Schweblin experimenteaza cu maiestrie genul, infuzand groaza cu impresionistul si suprarealistul, scriind un roman subtire consumat cel mai bine intr-o singura sedinta, care se citeste mai mult ca o piesa de teatru si, prin urmare, este o experienta consumatoare.

Este captivant. Detaliile sunt dramatizate prin dialog, iar Schweblin stie exact ce sa aleaga si ce sa omite, astfel incat personajele si cititorii deopotriva sa fie obsedati de povestea despre otrava. Toata lumea este la mila cuiva: David este la mila Amandei, Amanda la mila lui David si cititorul la mila celor doi. Singura modalitate de a afla adevarul in Fever Dream este sa ai incredere in naratiunea altcuiva. Chiar si fiind dusa de evolutia ingrozitoare a romanului si, in acelasi timp, de boala, cititorul se identifica cu Amanda, o mama care isi da seama ca nu isi poate proteja copilul. In putin mai putin de 200 de pagini, Schweblin a oferit o poveste tragica si emotionanta despre o frica devenita realitate.  –Eleni Theodoropoulos, Editor

Ocean Vuong, On Earth We’re Briefly Gorgeous
(2019)

Toamna trecuta, Ocean Vuong a raspuns unui fan de pe Instagram care l-a intrebat daca are vreun sfat pentru poetii adolescenti, recomandand, printre altele, „sa incerce sa citeasca totul. … intreaba, ce face? Mie? De ce face asta? O opera de literatura nu este un cod care trebuie rezolvat sau o lume care sa fie jefuita pentru a „a lua” ci vremea. lasa-te pe deplin in ea, apoi decide daca este o furtuna in care poti prospera.”

Aceste cuvinte au ramas cu mine in timp ce citeam On Earth We’re Briefly Gorgeous , debutul in fictiune al lui Vuong, care a urmat colectia sa de poezie din 2016, apreciata de critici, Night Sky With Exit Wounds . Povestita sub forma unei scrisori a protagonistului, Cainele, catre mama lui, care nu poate citi, cartea este un act de martor al experientei vietii ca refugiat vietnamez queer care a crescut in SUA si a fost salutat din toate colturile. a lumii literare anul acesta. Descriind-o astfel, totusi, nu face dreptate felului in care aceasta carte straluceste. Cronologia sa curge intre istoria intergenerationala, memorie si prezent, inclusiv o vara in care Little Dog, care lucreaza la o ferma in afara Hartford, incepe o relatie cu un alt baiat, care formeaza un centru de greutate pentru explorarea romanului a masculinitatii si violentei in America. . Vuong a spus in interviuri ca cartea foloseste tehnica kishōtenketsu, o structura narativa care se bazeaza pe proximitate, nu pe conflict, pentru a crea tensiune si a avansa povestea. In cadrul acelei structuri, aceasta carte cere un fel de atentie linistita, de durata, care se simte ca o respiratie adanca; este un contracurent necesar pentru ritmul de viata din ce in ce mai necrutator din ultimul deceniu. In contextul unei istorii coloniale brutale, tandretea si compasiunea limpede ale povestii afirma complexitatea intr-o tara care ne cere, din ce in ce mai mult, sa catalogam totul cu superlative binare: bine sau rau, masculin sau feminin, patriotic sau nepatriotic. . Aceasta poveste este una dintre cele mai importante din ultimul deceniu si trebuie sa-i ducem lectiile in urmatorul.  –Corinne Segal, redactor principal

Taffy Brodesser-Akner, Fleishman is in Trouble
(2019)

Fleishman is in Trouble de Taffy Brodesser-Akner spune povestea unui medic asediat, recent divortat, a carui eliberare prin intermediul aplicatiei de intalniri este oprita atunci cand fosta lui sotie isi lasa copiii cu el si dispare intr-o retragere meditativa. Destul de evident, de la inceput, este ca el (Toby Fleishman) intruchipeaza preocupari, nevroze si drepturi despre care am citit de multe ori inainte si despre care nu trebuie sa citim din nou. Ne tine in continuare faptul ca povestea lui Fleishman, care apare la persoana a treia, este tensa de jucaus, inclinata cu suficienta ironie si simpatie incat sa intelegem ca nu este scrisa ca o caricatura, ci ca exista ca una. Naratorului ii pasa de el, dar nu-si lasa povestea sa vireze de la comic la tragicomic. De fapt, naratorul este cea mai buna parte despre Fleishman . La momentul potrivit, se dezvaluie pe deplin naratorul ca nu este o entitate la persoana a treia, ci un comentator la persoana intai. Ea e o femeie. Ea este scriitoare. Numele ei este Libby. Si incepe sa preia controlul asupra povestii, dupa ce s-a intrebat de ce ea (o fosta scriitoare de lungmetraj pentru o revista pentru barbati) trebuie sa faca in continuare sa sune interesanti barbatii plictisitori. Ea incepe, apoi, sa spuna povestea intregii casnicii a lui Toby, inclusiv o relatare adevarata despre sotia lui Rachel, una care incorporeaza o intelegere semnificativa a experientelor femeilor si, prin urmare, schimba chimia cartii. Este o intorsatura jubiloasa a evenimentelor. Cu desfiintarea explicita a genului de lunga durata care celebreaza barbatii plictisitori sau grosolan, Fleishman is in Trouble ar putea parea perfect pentru unii, si putin prea pe nas, pentru altii. Dar reproseaza un cadru patriarhal de lunga durata care are nevoie cu disperare de a fi desfasurat atat de abil. Romanul nu este altceva decat un shooter direct si este atat de satisfacator cand isi atinge tinta.  –Olivia Rutigliano, coleg de redactie CrimeReads

More on this topic

Comments

Popular stories